【展覽介紹】
1911年，路易絲•布爾喬亞
（Louise Bourgeois） 在法國出生，後在美國終老，一生經歷許多生命的考驗及多位親人情感上的糾結甚至生命殘酷的榮枯。
這是一位地緣上横跨兩大洲、時間上將近一個世紀創作生涯的女性藝術家，以她敏感的特質及靈感採討愛、焦慮、創傷、修復等生命核心議題，以無與倫比的創作能量，尋找生命的幽微裂縫，也照亮了穿越黑暗的出口。生活不是等待風暴過去，而是要學會在雨中盡情地跳舞！
布爾喬亞撞長運用媒材，例如生活中的現成物、女性手工（例如刺繡）、私密日記或素描、雕塑等各種不同的方式拼貼出她要說的故事或譬喻。比如說，她最有名的作品是《蛛》，用蝴蛛象徵母親的堅韌與守護，當然也包含對子女的控制或情勒，代表創造、修補與愛的循環，展現脆弱與力量同軌的特質。這種將痛苦與美感並行，恐懼與安全共存的布爾喬亞二元論完成了她的生命的寓言，是觀看本展的驚心動魄之處。也是唯有女性藝術家才能達到的細膩情感傳達。
【展覽資訊】2025.03.15-2025.06.30富邦美術館
題材｜「我關注身體，因它承載我們的身份與焦慮。」路易絲・布爾喬亞經常以身體部位（例如生理性徵）為媒介，來傳遞她對於身體的探索與思考，思索社會對於女人帶有何樣的注視，同時也映照她與母親的親密感，以及對父親的矛盾情感。
技法｜路易絲・布爾喬亞擅長以纏繞、交織的技法來呈現創作，把過往回憶與對夢境的想像一同蹂躪進了她深刻的情感，也是試圖將破碎的記憶與情感重新連結與重建。
文字｜當所有的仇恨、怨念、痛苦、焦躁與不安最後化為文字，字字句句都成為走過人性煉獄後發自內心的宣告。
空間｜她更常帶著這些無法平息的心境，來創造一種神聖而壓抑的空間，透過不同的裝置作品，呈現那些言語無法形容的心靈狀態。
【展場小字卡】
出生，就是被趕出來，
被遺棄，憤怒由此而生。
To be born is to be ejected
to be abandoned, from there comes the fury.
我不想理解，只想被溫柔擁抱。
I don't want to understand, I just want to
be cradled.
我的童年從未失去魔法，從未失去神秘感，也從未失去戲劇性。
My childhood has never lost its magic, it
has never lost its mystery, and it has never lost its drama.
支撐著我，別遺棄我，緊緊握住，我的骨。
Keep me together, do not abandon me, hold
my bones together.
螺旋是控制混亂的一種嘗試。
The spiral is an attempt at controlling the
chaos.
我的藝術是我對自己和他人情感的一種修復。
My art is a form of restoration in terms of
my feelings to myself and to others.
【看展紀錄】
我很喜歡這種主題性的策展，跟那種同一個概念然後做出好幾幅感覺不同。像北美館之前有展歷史的結舌，也不是不喜歡，我覺得概念超棒的，例如《森中空地》用27萬紙片+1萬瓦電影專用燈光打造不存在之地，對觀眾拋出疑問「類對環境的干預無所不在，在充斥人類痕跡的世界裡，我們如何重新定義對自然的理解？應該保留哪哪些部分？」到了展場也確實對精緻打造的紙雕及攝影作品嘆為觀止，但心裡不免泛起小小失落，一個故事值得鋪滿整個場館的展覽嗎？當同一個概念被不斷複製，便覺得有點無聊（第一幅很讚，之後真的都多了）。
富邦美術館的展覽不管在空間、光線、動線上，我覺得設計是縝密的，這次布爾喬亞的展覽，把藝術家不同階段生命的創作做了完整的編排，還有我超喜歡展覽的牆角隨機飄過去的小小一行內心獨白，細細咀嚼，很有意思。「我創作是為了理解我的恐懼、憤怒與慾望。」布爾喬亞透過作品重新詮釋在創傷中掙扎求生，掌控內在混亂的心理探索歷程。當抽象的情感被藝術家具象化，成為了帶著牢籠的蜘蛛、爬牆的蜘蛛、壓低身體的蜘蛛、成群結隊的蜘蛛、紙上的蜘蛛，同樣是蜘蛛卻各有千秋，不同的媒材與創作形式有著不同的語言。
我很喜歡在看展，一個人靜靜的走在展場，彷彿走進了作品的意識流動之中，試圖和藝術家共感的同時，也慢慢沉澱、思考自己的內心世界。
