社交課~從0開始學習新技能

工作第三年，這學期最後一週用骨牌和貓尾巴圍巾收尾。

整理照片時才發現，這幾年上課的範圍越來越破框，噢買尬我覺得我真的快要瘋了，每個學期都一直在做我根本不會、不知道要怎麼上的課程，但也就這樣在混亂中找到一些平衡，和學生一起嘗試了很多事物：

最讓我印象深刻的是飛鏢...我的天我自己都不太會，我就是觀摩體育老師(真的有飛鏢教練證的人)怎麼教，然後copy下來教給我的學生，鼓勵他們。天知道我的學障個案到底怎麼在比賽中一路殺過去得獎的（他甚至心算困難，不會算兩倍、三倍，數感也沒好到想說射哪裡比較搭配，但他真的很厲害，他想射中哪區就哪區！），要我說他就是自己揣摩亂學（畢竟慚愧的是老師本人都沒掌握技巧？），後來校內教練看過之後告訴我，其實他動作很標準......不過我跟我的學生好像也都沒有很在乎這個，總之，會丟、喜歡、好玩就好，過程中他也越來越有自信。後來我覺得，比起我是不是很厲害，更重要的是，他願意一直練、一直相信自己做得到，那就好。

小田園更好笑。我連菜都認不出來，根本分不出我們種了什麼東西（更別說如何照顧了？），每次都是去小田園然後遇到隱藏版的高手老師們指點，然後我就依樣畫葫蘆的跟學生說，一邊跟他們一起做做看，然後一邊幫他們拍照記錄。

很多時候，其實不是我帶著學生，而是我們一起摸索。

從糯米粉開始的湯圓、從石膏粉開始的擴香石、從椰子油開始的手工皂，再到這學期的骨牌、和我根本還沒空學會的貓尾巴圍巾... ...。過程中有很多衝撞和掙扎，有不敢說話的小孩、有挫折感滿滿的小孩、有情緒大爆炸的小孩，每個想起來我都想深呼吸十秒再繼續，看著他們這麼辛苦其實有很多抱歉和心疼，但是也有很多感動和滿足，例如一起建立的成功經驗、漸漸綻放的笑容和自信......。我的天我還是覺得好難，但總歸來說覺得還算值得XD

那些我以為這輩子不會上的課，也默默變成了我最難忘的教學日常。

照燒雞腿與素養教學

 什麼是素養導向教學？

這是我在學校綜合領域會議時紀錄，覺得這段討論很有意思，起因是一位資深老師分享了翻轉教育一篇電子雜誌的文章：https://flipedu.parenting.com.tw/article/004112
文中的老師用做菜來比喻，就像如何料理照燒雞腿？網路上隨便點就有各種教學一字排開。但這都只是能力的培養，還有態度和脈絡，最後到用感情…
素養導向教學要能成功，教師就不能執著在自己過去慣有的想法裡。如同兩種不同做照燒雞腿的影片，兩種作法各有不同的客群，端看個人不同的作菜習慣、養生考量、喜好口味.....。而且，看影片的人也有可能截取兩者之精華後，觀察出關鍵要點學起來，再發展成自己所喜好的烹調方式。

但我們在體制內教學，客群不是自己隨喜好選課而來的，因此，我認為有效的素養教學，比以往更必要做到過去老生常談的"適性教學"、"因材施教"，因為必須：
1.觀察每一班不同組成的學生不同的程度和需求來決定我們那道菜的烹煮方式，不能採取萬年教法。
2.給予學生大量的接納、包容、彈性，也就是尊重他們的"口味"，而非用教學者的觀點煮出一道菜來強迫他們覺得好吃且好煮。
3.允許學生在掌握重點之後有自主學習的空間發展成自己所喜愛的方式。
4.要更有能力分析教材、掌握教學重點，留下大量的時間讓學生探索、研究。

另一位老師則說，同樣的食材，在不同的人，不同的操作方法下，做出一樣都叫做「照燒雞腿」的美食，這就是素養吧！

在素養導向的教學中，我們教會孩子的是自主學習的技巧，例如閱讀策略、善用學習工具、時間管理、組織能力，接著陪伴他們體驗，找到有興趣的領域，產生學習動機，自主才會發生。
當學生有了動機，也有了舞台，他才會在生活中去實踐學到的知識，實踐過程中遭遇到的困難，又會不斷促使他需要調整和修正他的策略，這時候教與學就能持續的發揮影響力。

接電話

 我很不喜歡講電話，這是我教學生涯花了一些時間，吃了一些苦頭才學會的高級技術（？）應該說講都會講，但要講多久？如何控場？如何回應？什麼情況文字就好、什麼情況一通電話能快速解決，都是藝術。

如果家長沒接，我通常不會立刻再打，總是會隔個幾分鐘，讓自己緩衝一下再回撥。

後來工作幾年，我養成了一個習慣。電話一接通，我第一句不是直接切入正題，而是先問：「OO您好，我是某某老師，請問您現在方便講電話嗎？大概占用您2～3分鐘。」如果事情比較多，就會直接說大概需要5分鐘，或10～15分鐘，再告訴家長今天是因為什麼事情，想和他簡單說明狀況及後續處理。

反過來說，如果是家長打電話給我，我也不再硬著頭皮接到底。我會直接告訴對方，我現在正在做什麼、等等要做什麼，現在大概可以講多久，如果今天真的不方便，就直接約一個我可以好好說話的時間。

但我一定會補一句：「如果是緊急的事情，請一定跟我說，給我五分鐘處理一下手邊的工作，我馬上回撥。」其實通常都不是什麼緊急事件。但說給家長聽，讓他們知道我是在乎他的，以及緊急事件我馬上為他騰時間。

我也是學了很久才會，僅此紀錄（？）

未來身體：超自然雕塑

【未來的身體】
展覽分為四個區塊：「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技人類變體」四大主題，分別探討人類世時代裡人體的未來。藝術家透過3D列印技術完善製作過程，將雕塑創作界線擴展至機器人和生物合成技術層面，這些具有前瞻性的超寫實作品不僅應證了數位演進和基因工程在「後人類」和環境上的影響，同時也說明這些混合性創作，是如何日漸模糊自然、科學與文化之間的界線。身體在未來將會是什麼型態？我們將會是「誰」或者是「什麼」？而我們又將生活在什麼樣環境之中？

【一些作品】
1.托馬斯・格倫菲爾〈錯合〉，將天鵝/海狸鼠/驢子的羽毛跟毛皮完美接合，組成3D拼貼。透過博物館的標本技藝，將藝術嫁接成為超越科技的混種，而這件超出人類理解範圍的展品，帶來很直接的視覺震撼：隨著科學的進步，人類可以操控基因嗎？人類能夠主宰自然嗎？


2.法比安・梅勒敏銳的〈蝴蝶〉見證了人類的轉變與複雜性。展示台上，主角閉著雙眼，蝴蝶停留在他的身上，呈現寧靜和諧的氛圍，創造了人類與動物之間的共感與聯繫，然而，這種意識在當代逐漸被淡化


3.卡寧〈巢〉用二手衣物栽種植物雕塑，透過紡織品的應用，她將植物納入創作。植物的成長與衰敗過程藝術家創作活動的核心，過程中透過個人親生體驗的個人體驗，建立身體與環境間的雙向共鳴。


4.克里斯托夫・金特拉〈美麗的瀝青〉玩味的創造出未來的生命型態：由瀝青長出來的電纜花莖與海綿花朵，是科技時代植物的新的可能性嗎？他反對自然與人造科技對立的觀點，他認為「我們來自自然，我們所創造的一切也是自然。」。


5.林恩・何許曼・雷森〈邏輯癱瘓人心〉影像作品中，生化人演繹了一段獨白，輕聲闡述於數位調控的時代中的擺盪，她渴望貼近人、成為人，同時畏懼化為不可控且不斷碎裂重組的數據流。透過AI的視角，批判性的自我省思關於自身的過去、未來及存在。

【感受與思考】
一系列的作品將未來身體的各種可能性具象化，從不同的視角展現藝術家對生命的叩問，展覽的空間也提供了觀者一個思考的空間：
科技的進步使我們對自然界的操控，以人類為中心的理解和秩序，是合理的嗎？文明的進步是否讓我們逐漸遠離了自然和本真的自我？我們應該如何看待自然與科技的關係？是否應該重新審視我們與自然的連結，並找到更和諧的共存方式？
這是看完展的我當下的理解與詮釋(也許之後再看還有不一樣的XD)。不知道你自己看完這些作品，想到什麼呢？你有著什麼樣的答案呢？

【展覽介紹】
展覽資訊｜2023.02.18-2023.06.04 臺北市立美術館
展覽概念｜德國圖賓根藝術館

1.混種人
在現今數位時代裡，我們完整認知到，不僅是可以藉由個人意志改變自我認同，且身體也因基因工程技術和微生物科技，轉變為可塑型態。長期以來僅存於藝術創作概念、幻想中的樣貌型態，如今在自然科學試管試驗中實現了。在自然與人工相結合的力量之下，基因改造生物體逐漸形成一種新的混合生命體。藝術家們透過藝術創作共同思考這個新的演化型態，並向我們提出發人省思的疑問—我們將如何重新定義自身與他者。

2.後自然
生物多樣性在今日已經不再是演化下的產物，而是人為的。在人工設計的大自然、基因轉殖的生物及生物雕塑，藝術家們用視覺及有趣的方式替我們展演了大自然如何在技術與科學之中交互挪用、解構之中被重新設計。這些雕塑作品針對我們對於環境所帶來的破壞性變化，做出了敏銳且具批判性的回應。作為一個移情於大自然的倡導者，他們目前的作品不僅是專注於動物、植物本身而已，更是詳盡地考慮植物成長的過程及深思其超越大自然的極限。

3.藝術家4.0
人工智慧早已進入藝術家的工作室之中，藝術家們和機器人共事也已有一段時日，而在面對藝術家應用網絡及3D列印技術創造新興雕塑，並重新定義藝術製程，其所衍生的問題是—未來人類與機器人將如何共處？機器人將有可能取代畫家或是雕塑家嗎？我們是否會下意識地對機器人產生同理心、幻想、直覺等本該是人類獨有的特質呢？抑或者我們是否允許生理及情緒上的共感消逝，逐漸變異為像機器人般的他律人種呢？

4.科技 人類 變體
科技正逐漸重塑我們的存在，並深刻地改變我們對於世界的認知，很快地，在網絡城市中的虛擬實境、智慧生活、聲控助理和自動駕駛汽車將急遽地重繪我們的日常生活。善用數位科技去發掘、操控甚至改變身體的內在或外在，將會對人類的自我認知帶來長久深遠的影響。本區藝術家們，透過其迷人且令人不安的雕塑作品，提出了科技和數位轉型在人類的內在、外在世界及心理、生理層面上的影響。