郭色嬌老師的親職講座

這學期收到特教中心公文，發現有很棒的親職教育講座，鼓勵嚴重情緒行為需求學生的家長參與（真的最感謝的就是家長自己很積極去主動報名並參與），這門課是如果家長全勤，教授獎勵可以一對一個別討論你的孩子2小時，針對你的狀況及需求給你諮詢。

因為我的家長很認真完成，過程媽媽也跟我分享課程內容他覺得學到很多，後來我問媽媽我能不能一起參與後面的晤談，我也很想一起聆聽和學習，所以我很幸運有這個機會跟郭色嬌老師還有特別個案的家長展開了一段成長之旅。

晤談中滿滿感動耶，我發現原來我做了很多事XD以前可能只是「憑感覺在做」的事情，其實都有理論，也有名字。例如原來復原力來自合理期待、執行力、尋求支援的能力；原來我平常和學生那些看起來像「吵架」的對話，其實有點接近正向行為支持裡提到的「挑戰性回應」，透過提供資訊、重新框架、唱反調，協助個案鬆動其適應不良的概念，考量其它的行為選擇。

這一路最大的收穫，不是學會了多少技巧，而是開始用不同的眼光看待自己每天的工作。

現在的我還無法完全把這些知識和經驗轉化成文字，但我會一邊繼續建構專業的訓練，一邊持續學習溝通的藝術。透過理解自己的專業，希望未來有一天能夠像郭老師一樣侃侃而談，將這些還說不清楚的內涵變成幫助學生和家長的力量。



資源分享~研習計畫整理

【臺北市國民小學特教學生親職教育「正向行為支持訓練」知能研習】

壹、依據：特殊教育法、身心障礙學生支持服務辦法、臺北市身心障礙教育白皮書第五版

貳、辦理單位：臺北市政府教育局主辦、臺北市西區特教資源中心承辦、臺北市青少年發展暨家庭教育中心協辦

參、參加對象：在親子教養、親子互動有需求之本市國小身心障礙學生家長。

肆、活動講師：郭色嬌老師

郭色嬌老師從事特殊教育工作四十餘年,曾經擔任臺北市特殊教育輔導團團員、臺北市國

小特殊教育巡迴服務教師、臺北市立大學特殊教育學系兼任講師,具有厚實的學理和實務

經驗。

伍、報名資訊

一、活動報名：每年2~3月學校收到公文轉知家長，家長自行填寫報名表傳真或電子郵件。

二、活動時間：每年4~5月平日上午 9:00~12:00,共 8 堂課。

三、課程費用：免費。另外，全程參與者，郭老師特別提供2小時個別晤談。

陸、課程內容

1.正向行為支持理念與工作地圖

2.看待孩子的優勢與讚美的技巧

3.情緒自我覺察與因應

4.情緒曲線的發展與因應策略

5.行為資料的收集與運用

6.行為功能分析與策略應用

7.增強原理與行為教導實務

8.「行為功能介入方案」與親師溝通

熱海美術館/寶可夢工藝展

從新幹線熱海站出來，搭乘接駁公車上山，大約10~20分鐘，其實我超會暈車也超怕坐車的，不過日本的公車司機開車總是滿條斯理的，乘客會等司機停好車才站起來，司機會等乘客慢慢下車才準備發車，總之我覺得在日本旅行體驗很好(?)

總之公車徐徐的隨著山路蜿蜒，大家井然有序的買票進場，首先映入眼簾的是長長的手扶梯、圓形的大廳與投影的光幕，一階一階的上山，並不會讓人心煩，反而在音樂與光影中靜下心來，堆疊著一層一層的期待，依著山坡而建的MOA美術館真的非常漂亮！階梯、石牆、廣場與藍天白雲，襯托著遠方的海，構成了一幅無可取代的美景。


這天搭配的展覽室寶可夢工藝展。看到的當下，一邊感嘆工藝品可以做得這麼精湛，有很多細緻的處理。但另一方面又覺得神奇寶貝好讓人出戲，覺得這麼美的地方這麼厲害的美術館卻這麼煞風景的添上商業和行銷的色彩，而且人多到爆。

不過，一邊大排長龍一邊品味著解說牌上的文字，看懂了之後，欣賞展覽的心情好像又不太一樣了，原來工藝師用不同的技法各自展現出獨特的詮釋，串連起虛擬與現實世界。



【ポケモン×工芸展 ― 美とわざの大発見】
展覽時間｜2024/07/06-2024/09/06　09:30~16:30日本靜岡縣熱海市MOA美術館
展覽介紹｜寶可夢工藝展是2023年日本國立工藝博物館舉辦，這三年將陸續在滋賀、靜岡、東京、愛知、青森、長崎等地展出。工藝與寶可夢，看似毫無關係的兩者，於本質上卻有著許多共同點——若從工藝材料與製造方法來看，泥土、植物、金屬、水、火焰及電等，可比擬為寶可夢的屬性；而磨練、培養、收集、交換等行為，也是工藝家與訓練家的交集。
藝術家精準的眼光捕捉到了神奇寶貝的型態與神情，喚醒了神奇寶貝。「在一般的雕塑作品中，畫完草圖後，我們會進行測量和解剖，但神奇寶貝是來自與我們現實不同的世界線的生物，藝術家在印象和工藝邏輯之間『找到正確的位置』」（満田晴穂）

【一些厲害的作品】以下個人心得，因為工藝的部分並非專業，所以為了看懂，查了日本國立工藝博物館、工藝師本人接受採訪的報導、以及各種相關資料，資料跟詮釋已經融合在一起，僅供參考～

*福田徹
據說鳳王住在彩虹的腳下，在不同角度的光線中閃耀七彩光芒的羽毛能帶來幸福。藝術家結合傳統技法「組子くみこ」（kumiko）——是用榫卯結構，將細木片拼出各種繁複花紋的木工技藝，以二維構圖形式完成的木頭鑲嵌作業發展為三維雕塑，呈現出不同的曲面。


*吉田泰一郎（伊布）
吉田所使用的銅與作品也有著緊密的連結。這次在伊布身上，純銅的光澤被充分運用。此外，透過化學變化讓水伊布呈現青銅色，雷伊布則鍍上金銀，而火伊布則使用了傳統的銅色——緋銅。耳朵等部位的黑色透過銅的硫化作用而得。眼睛是透過七寶燒的玻璃技術，散發出濕潤的光芒，讓人感受到內心深處的情感。

*植葉香澄（敲音猴）
敲音猴是藉由演奏特殊節奏音樂，促進植物生長的神奇寶貝。這裡藝術家結合常見的傳統紋樣「唐草紋」，象徵著生命力與生生不息。敲音猴臉上則是運用了「七寶紋」──源自於佛教經典中的七寶（金、銀、瑠璃、玻璃、硨磲貝、珊瑚、瑪瑙），由於圓圈永遠相連，象徵人與人之間相處和睦及圓滿。寄託著美好寓意的繁複紋樣，透過精緻的手工藝品展現了日本傳統文化及美學。



*小宮康義
這些寶可夢將自己沒入環境中，就像是日本的型染工藝「江戸小紋」，當時因應江戶時代的奢侈禁令而流行，從遠處看，它極其簡約，幾乎與無地染相同，但走近一看，就會發現其中蘊含著令人驚嘆的豐富圖案世界。
幽靈寶可夢則與傳統紋樣「立涌」（意為蒸汽湧起）中的原形不謀而合。像空氣一般的幽靈寶可夢漂浮在波紋中，簡直是天作之合。

 

*池田晃將
這一些系列作品的主題是「情報」。為了表現「看不見」的事物，藝術家選擇了螺鈿——一種將夜光貝、鮑魚貝、蝶貝等貝殼的珍珠層打磨成薄片，再用漆黏合在器物上的裝飾技法，極小的幾何圖形和數字覆蓋了整個器物表面，讓人直覺地聯想到腦中瞬間閃過的訊號，螺鈿散發的光芒刺激著我們的記憶，牢牢地吸引著我們的視線和心靈。



teamLab★Planets

 展覽真的太美了，文字和故事也很美，把看展記錄在這邊。

- 柔軟的黑洞——你的身體變成影響另一個身體的空間 / Soft Black Hole - Your Body Becomes a Space that Influences Another Body

想要邁步向前走時，雙腳就會往下沉陷。空間本身會受到人的體重影響而不斷變化。然後，人的身體也會受到不斷變化的空間的影響。人們彼此在空間中走動，各自受到對方的影響。你的身體會改變空間，同時，空間也會改變他人的身體。

生活在現代都市，被冰冷堅硬的平面所包圍，我們不用時刻意識自己的身體，也能生存下來。正因如此，我們已經忘記了身體的存在。本來，在自然森林中，平坦的地面並不存在。這套裝置的目的就是提醒我們記起已經遺忘了的身體，讓我們對身體有更多的感知。

- 錦鯉與人共舞所描繪之水面圖──無限 / Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People - Infinity

錦鯉在無限延伸的水面裡暢遊。人在水里走動。

錦鯉會受到水中的人或其他錦鯉的影響。然後，當錦鯉與人相撞時，會變成花朵四散而去。作品裏的花朵在壹年裏會不斷變化，綻放出當月該地區的花卉。

受到人的影響而游動的錦鯉的軌跡，在水面上形成彩繪。

作品不是預先錄製的影像，也無法回放，而是根據電腦程序實時呈現的。觀賞者與裝置之間的互動會不斷地給作品帶來變化。之前出現的狀態無法複製，也無法再現。

- 斜坡上的光之瀑布
在四國深山里，運用天然的瀑布生成的作品是本作品的原型。
光線打在瀑布（水粒子）上，閃耀著光芒的水粒子飛落而下，創造出光粒子瀑布。這個閃亮的瀑布照亮了四周。
黑暗之中，光粒子會因殘像效果留下光之軌跡，好似在空間中描繪出線條。這些線條創造出了光之瀑布。

- 漂浮於落花世界 / Floating in the Falling Universe of Flowers

一年四季的花朵隨著時間推移而花開花落，生命的宇宙在空間內無限擴張。

躺下或者坐下一段時間後，身體彷彿會飄浮在空中，和世界融為一體。

花朵萌芽生長，含苞待放，花開凋零，枯萎死亡，不停地重複著花的輪迴。

作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說，作品的圖像並非復制以前的狀態，持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到了。

- 變化的空間，擴張的立體存在 ── 被平面化的3種顏色與曖昧的9種色彩 / Expanding Three-dimensional Existence in Transforming Space - Flattening 3 Colors and 9 Blurred Colors

空間裡充滿了光之球體。人們撥開球體，並進入空間。

隨着顏色的不斷改變，空間通過球的集合體在立體與平面之間反覆變化。

球體，因為人們用手撥開時，或被拍打時受到衝擊會改變顏色並發出特有的音色。它周圍的球體，從附近的球體開始呈放射狀的在三維空間裡作出連鎖反應，將相同的顏色和相同的音調不斷傳播開來。

無論每個球體在哪個位置，空間整體的光線變化都會保持統一步調（整體看來，空間是將每一個球視為一個點所形成的三維空間的影像）。因此，呈現為一組的光的各種形態可以說是一個完整的立體存在。這次是以受到衝擊的球體為中心，且光線呈球狀向外進行擴張。

然後，因為這個立體存在的構成要素—球體的物理位置是自由的，人們意識到這是個完整的立體物體的同時，將球體撥開，將自身融入這個立體物體之中。

球體的集合所形成的空間的形狀，會因為人的行為（拍打或者碰撞）而發生變化。

近代以前，在日本被稱為“重疊的色彩”，表面的色彩和背後的色彩相組合（當時的絹很薄，所以里面的顏色可以透過表面的絹而顯現出來，層層疊加而形成了複雜的顏色），給重疊的漸變色彩，曖昧的色彩賦予季節性的顏色名稱。球體會在因為發光而出現的新的9種顏色（水中之光，透過水草的陽光，朝霞，早晨的天空，黃昏的天空，桃的果實，梅子的果實，花菖蒲，春天的楓葉）以及把空間平面化的3種顏色（藍、紅、綠）等共計12種顏色中不斷變換。

- 生命是轉瞬即逝的光的結晶 / Ephemeral Solidified Light

無數光之團塊漂浮在空中。 每個光團都是由多種顏色組成的，每種顏色的邊界都如固體般清晰地分隔開來。

這些在自然界中無法看到的、如固體般色彩鮮明的光團是由極端同步產生的。這種同步可以被描述為同步現象的結果，這一現象創造了具有秩序的大型構造，也可以說是時間軸上集體自律後的結果。

觸碰到光之結晶時，你會意識到，你所能看到的部分其實是不間斷流動的物體的一部分。

生命是這樣一種現象，它從一個未知的過去開始，在從未間斷流動着的能量的連續體中，奇蹟般地被凝固成為了轉瞬即逝的光之結晶。

- 漂浮的花園──花朵與我同根同源，花園與我合為一體 / Floating Flower Garden: Flowers and I are of the Same Root, the Garden and I are One

花朵，充填成立體的花的團塊，形成了花園。

雖然空間中充滿了花朵，但人所在的位置，花朵會漂浮上升，所以會形成空間。因此人們可以在花朵充填而成的團塊中自由地漫步。而在作品空間中與他人相遇時，各自的空間會互相連接，形成一個新的空間。

據說禪宗的花園，是為了讓禪僧們在山裡進行與大自然融合為一體的集體修行而建。

禪宗文獻裡有關於「南泉一株花」的記述。曾有人向南泉禪師討教，覺得僧肇的名句「天地與我同根，萬物與我一體」也甚奇怪。南泉禪師回答「時人見此一株花，如夢相似」。

本作品是一個讓人們於花朵中沈浸，與花朵融為一體的花園。人見花時花亦見人。此時，人與花融為一體，或許人們才算是初次見到花朵本身。

本作品中的鮮花，是隸屬於蘭科的花朵。多數的蘭科植物是在沒有土壤的地方，依靠吸收空氣中的水分生存。蘭花們在空中日夜成長，結蕾綻放成花朵。可說是生長在空中。

開花植物是在各類植物中最晚出現的。 儘管如此，在陸地上的25萬種植物中，至少有22萬種是開花植物。 進化選擇了享受多樣性，可以說，花就是為了創造多樣性而生的。而最享受這種多樣性的就是蘭花。 據稱，陸地上的所有植物中，約有10%屬於蘭科植物。 許多享受了多樣性的蘭花沒有選擇在遍布其他植物的土壤上生長，而是進化成了最適宜在沒有其他植物的岩石或樹木上、在沒有土壤的地方上生長。 也就是說，由於生長在對其他植物來說環境惡劣的環境中，最適應無競爭世界的蘭科植物中的多數，都是在進化的最後階段出現的，至今仍在不斷多樣化。進化的選擇，耐人尋味。

同時，蘭花與傳粉昆蟲共同進化的事例也被廣泛認知，配合它的昆蟲夥伴的作息時間，改變其自身散發的花香濃度。因此，空間內所充斥的花香在早晨、中午、傍晚，夜間等不同的時段裡也是時刻變化的。因為本作品中與夜行性昆蟲配合的蘭花較多，所以夜晚時超高密度的蘭花所發出的花香是本作品精髓之處。

豊島美術館

展覽資訊｜10:00~17:00每週二休館
交通指引｜從四國香川縣高松港出發，搭乘快艇經直島(20分鐘)至豐島家浦港(30分鐘)，電動自行車約40-50分鐘，抵達豐島美術館。


【感受與思考】
豊島美術館非常特別，這是一個沒有任何展品的美術館，在這個什麼都沒有的空間，它本身就是一個非常壯觀的藝術創作。特殊的建築設計結合當地出名的湧泉，美術館的地面上，總共有186個直徑0.2公分的小孔，受到天氣影響而改變的水壓創造了不規則的流動頻率，讓水珠可以可以融入美術館的建築物，再從高低、彎曲的路徑，緩慢的流進孔洞回到大自然中。展覽由水滴、風、天空、偶爾出現的小雨與光影交錯變幻而成。水滴穿過孔洞的聲音、陽光閃爍在水滴的瞬間，都成為了展覽的一部分。這個展禁止攝影、禁止使用手機和紙筆，邀請觀眾打開五感用心體驗，享受這個展覽。我想，這個展即使開放拍照，也拍不起在裡面的萬分之一的美的感受。沒有人交談，大家都用自己的方式，慢慢的與美術館互動，走近、走遠、忽快忽慢、或站或坐，偶爾停下來靜靜地凝視展區，跟作品、跟自己對話。

【我的心路歷程？】
進入展覽空間，首先體驗到的是大自然的迴響，仔細傾聽，可以發現除了蟲鳴鳥叫，海風略過樹梢的聲音、雨滴落下的聲波形成了陣陣漣漪回音，很舒服，但我旋即注意到，其中還有一種偶然出現的、細瑣但清脆的聲響，靜心尋找，我發現了水珠的蹤影——那是湧泉的聲音、還有水珠穿越這個空間流動的聲音。

 
靜靜蹲在那裡觀察水珠的匯聚與分離，等待水珠經過某一些大水珠時，夾帶著前進，有時則落下一部分，揮一揮衣袖，不帶走一點雲彩。

 
抬頭發現周圍的人，三三兩兩的四散在兩個天花板的孔洞下，我們去的日子有些飄雨，雖沒有藍天白雲，卻有著另一種朦朧的美，目光被吸引過去。我覺得很有趣的是，這不正是小時候緊盯水窪不放，彷彿那裡別有洞天的自己嗎？面對嘈雜紛亂的世界，早就忘了這熟悉的畫面，還得千里迢迢來到四國，再搭著小船登上海島，最後騎了四公里的腳踏車來到一間什麼都沒有的美術館，就為了找尋片刻寧靜。或許這就是人生？眾裡尋他千百度，驀然回首，卻在燈火闌珊處。

可能還是腦補得太多，還是回到眼前的畫面，雨滴滴答答的落下，泛起一波波的漣漪，一群人圍在洞口，大家都在想些什麼呢？是大腦見微知著，神遊微觀與鉅觀之間，驗證自己的中心思想；是充滿創造力，如沈復《浮生六記》中，見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣；還是什麼也沒想，靜靜感受時間的流逝，享受當下？我也不知道我在想什麼，可能三者都有，我是跳來跳去的人，想得太多，只得事後在這裡慢慢沈澱。

最後我走過這個空間的每個角落，我想知道別人在這個位置看到什麼、聽到什麼、感受到什麼？雖然沒有對話，在這裡我們跟自己相處，但同時我們在這個空間裡默默地形成了一種連結。

回顧以上訊息，也許覺得豐島美術館就這樣，實際上有的不多，不需到場也能想像。但體驗和感受，豈是想像能夠取代的，如果有人問起，大概千言萬語也說不清。很棒！很值得來好好感受……總之，一定要來看看！

【展覽介紹】我覺得這個展覽的設計很美，我買了他的攝影集和對話錄，節錄以下文字分享～

豐島美術館的只使用混凝土而不使用其他材料來建造建築，創建為單一形式，作為《母型》。採用貝殼結構，被認為是史上最低的建築，最大高度為4.5m，框架厚度為25cm。地面面積為40mx60m，空間內沒有柱子支撐結構，外殼上有兩個孔洞，讓周圍的風、聲音和光線直接進入空間。隨著季節的更替和時間的流逝，景色呈現出無盡的樣貌，藝術、建築和環境融為一體。——建築師西沢立衛

藝術家透過創造了一個觀眾可以獨立欣賞作品的空間，透過她的作品傳達「對地球生命的幸福和感激」。我感覺到一種現在在這裡的感覺，一種生活的感覺。很高興。它是一種既封閉又開放的建築和藝術——觀者的心與之相連，在豐島，人們可以感受到巨大的宇宙能量。當一個能與我們這些活在當下的人的心靈對話的空間建成後，我們或許就能對未來充滿希望。——豊島美術館館長德田佳世

【藝術家的留言】內藤礼
作為一艘船，穿過太空，發現他就在我們的身邊，一切事物都由它誕生、孕育。作為一個接受自然本來面目的容器，它使地球上的生命成為可能，同時也觀察地球上的生命。入口每時每刻都在重生，每次都是新生。除了我之外還有其他人，和我一樣生活在地球上。存在於地球上本身就是一種祝福嗎？

自閉症特教宣導

三年級的自閉症個案，在全校特教宣導後，自己跟同學說「我有自閉症」。

後來，我和家長、導師一起討論。

我們擔心，如果什麼都不說，同學可能會因為不了解，而對孩子的行為產生各種猜測；但如果能趁著這個契機，好好和全班談談自閉症，也許能讓理解比標籤更早一步出現。

於是，我們決定在班上進行一場特別的宣導。

不是只介紹「什麼是自閉症」，而是結合這位孩子的實際情況，和同學一起討論：

如果同學有自閉症，代表什麼？

他有哪些和大家不一樣的地方？

遇到哪些情況時，我們可以怎麼做？

但實際情況是我快緊張死了竟然在網紅讓資源班上新聞之後特教宣導😵‍💫但說真的，當我站在台上，可以大方說出「什麼是自閉症」的感覺，很棒。感謝支持我的家長，不害怕標籤，選擇以開放的態度，讓我有機會邀請他的同學一起討論怎麼跟自閉症的孩子相處；感謝溫暖正向的導師，經營了一個溫柔善良的班，讓我有機會可以向懵懂的三年級澄清一些誤解，省去無知帶來的惡意。



【特教宣導狀況劇】

狀況一：拿東西用到你、強迫你

我可以……

看著他的眼睛並叫他的名字

直接、明確的告訴他「我不要」

如果你願意，提供其他辦法給品睿

如果他不動，請老師幫忙



狀況二：團體活動，沒反應

他不知道自己要做什麼，或是沒跟上大家

請不要用手拉他，他會很緊張

溫柔的叫他的名字，提醒他要做的事



狀況三：他躲在桌子底下哭

不要圍著他、一直看他，他會很緊張

等他一下下，給他一點時間冷靜

如果你願意，可以輕聲幫忙他



【情境大考驗】

1.當同學玩遊戲不遵守規定，我需要一直包容他。

▲他不知道自己做錯、影響到別人

●提醒他遊戲規則

●告訴他「犯規三次，就要休息」



2.當同學躲到桌子底下傷心的哭，大家趕快過來陪他、關心他。

▲大家圍過來會讓他很緊張

●給他一點時間冷靜

●溫柔的鼓勵和幫忙

你好，人類！Hello, Human!

展覽資訊｜2024 / 01 / 27 Sat.－2024 / 05 / 12 Sun.　10:00 - 18:00　臺北當代藝術館
策展人　｜林欣傑 Keith Lam、蔡宏賢 Escher Tsai

展覽介紹｜
當AI人工智慧與人類的創造界線逐漸模糊不清時，日以繼夜無休止地持續運算，完美無暇地組合出真假難辨的文字、影像、事件與歷史。AI人工智慧如新世代的潘朵拉盒子，同時開啟了希望與恐懼。面對AI人工智慧的高速進展，隨著勾勒未來美麗世界時，我們對AI人工智慧是如何演算出結果而下出判斷的不確定性感到憂心，也對AI人工智慧被資本與強權把持所產生的性別、種族、觀念、言論、創造、歷史、法律與政治等控制與生存偏見感到不安。
二十一世紀的人類已經被剝奪了不AI的選擇，AI人工智慧狀似溫柔地擁抱人類，更像是冷靜殘酷地向人類切割道別。人類是否能夠建立起真正開放、可信任、共享的AI人工智慧系統？或是AI人工智慧已經如無限套疊的俄羅斯套娃黑盒，朝向自主沒有止境的高速演化進程，一切都終將無關人類，待衝出層層黑盒，嘶吼著「你好，人類！Hello, Human!」，正是AI人工智慧向舊物種人類告別之時。


【關於展覽】
1.展覽的一開始是兩個不約而同的雙頻道錄像作品，一個是不同影像相同文本，一個是相同影像不同文本，滿有趣的，剛好兩個相反，製造出共時性與錯置的連結，在A面與B面之間交會
2.這個展覽有趣的地方是，雖然AI是本體，但是AI同時也只是一個帶領我們突破領域界線的工具，我覺得畫框就好像多啦A夢的穿透環，摺疊了過去與未來，透過生態池演繹生命的起源，再透過屋台系列無限重組與拼湊一個新的時空
3.以下不皆為不負責任心得分享，有些來自展品自帶的介紹、有些來自解說員的詮釋、有些來自我個人觀點的解讀，經過幾個月的沉澱混合在一起啦XD

【一些有趣的作品】
刪不了的符號：仔細閱讀這個作品，除了標點符號、表情符號和特殊字元外，內容已被遮蔽或塗黑，留下的停頓和模糊的時間戳，透過網路演示存在這個時間和空間維度中，影像不間斷的流動，呈現出各種未被聽見的聲音的情感張力，滿有衝擊力的呈現出”被消失“這個現象，讓觀眾思考社交媒體分析及審查的實踐帶出的文化與影響。

回口：人們對別人說的話，形塑了我們自己的樣子，但有沒有可能，生成了結果如果是完全錯誤的？在人類滅亡的那一天，AI可以代替我們創造/擁有所謂的”民族“或是”人類學“嗎？如果可以，那現在的我們到底是什麼？人類到底是什麼？

偉萊斯之書：你以為你以為的就是你以為的嗎？人類的感知如何形成自我欺騙，在這樣世界裡，什麼是真的？那真的很重要嗎？

貴族貓宮：英國一個實驗室跟皇家保護動物協會合作，由AI為貓咪打造一個烏托邦世界，透過演算法提供貓咪需要的食物、水、空間、裝置、包括設計遊戲，在這樣的情況下AI照顧者與貴族貓的幸福感存在著什麼樣的關係？試想一下，如果住在裡面的是人類呢？

街頭對戰：簡單來說就是AI出題、AI參賽、AI評審的無限辯論賽。沒人知道人工智慧不間斷的問答下的最終產物，是否能逼近智慧的本質？抑或是更能顯現人工智慧狹隘的偏見與碎片？

【花葉與病毒】
我很喜歡這一系列作品，他的內容很厲害，但涉及太廣&超出本人知識範圍，無法用言語解說，僅此代表所有無法三言兩語表達的所有展品。總之......他還有一些經濟學、人類學、生物學、集體意識等牽涉複雜且深奧的內涵，不一定能說自己有看懂，但覺得有來看展真是太好了！



【太空歌劇院】
這個展區呈現了那幅得了藝術大獎的AI創作以及後續法院辯論的內容，當數位為藝術帶來革新變化，那個界線在哪裡？這個作品彷彿成為了某種對話平台，探討變化中的AI藝術本質，驅動著關於人類創意和科技角色的思考。因為當場閱讀了很久，覺得滿有趣的所以額外補充這個辯論：

A.獨創性和人類作者要求
A.1.應該具有「人類創作者」的身分，猴子不能在用相機拍攝的相片上註冊版權（讀到這裡我想到之前看過大象畫畫的報導......那這也不算嗎？所以人類可以隨意剝削動物反正他們不受版權法保護？）
A.2.作品中的傳統創作元素（例如文學、藝術、音樂等元素），是否實際上不是由人而是由機器構思和執行的？
AI的貢獻是「機械複製的結果」，還是代替「作者自己的原始核心概念」？

B.分析
B.1.根據作者說法，他最初使用Midjourney生成影像，再使用Adobe Photoshop美化和調整各種細節，最後使用Gigapixel AI升級影像
B.2.藝術家認為他具有「創造性投入」()，包括輸入一系列提示、調整場景、選擇要關注的部分、口述影像的語氣等
版權法保護的是「在任何有形表達媒介中，創作者的原始作品」
他提供了某種指導作品基調的專業術語，例如藝術流派、用色的選擇、定義構圖等，指導軟體生成影像（他裡面寫說他用了624次指令）
B.3.法院認為中間那些對話過程可能涉及創造力，但受到版權保護的部份是要算文學作品嗎？這並不能跟最後生成的影像掛勾，最後生成的影像還是不算（他說這是「對各種工具的實用性做出價值判斷」）

【一些其他有看到的討論】
1.AI消化了無數張圖像然後模仿，等同自動剽竊（但，人類是怎麼學習的？不就是從看別人的作品開始，研究前人的技術，學習他們的技巧，最後成為自己的一部分？）
2.戰勝對新科技的否定與恐懼：AI是工具，沒有人就沒有創造力。
3.AI能贏過人嗎？下棋贏過人類之後，藝術呢？