藝情指揮中心

——「看的時候腦中冒出來的問號，也是一個過程。」

一直覺得藝術離我很遠，雖然偶爾在圖書館看看書，到美術館逛逛展，好像可以模糊的感知，但無法精準去形容我的感受或想法。最近因緣際會開始聽藝情指揮中心的Podcast，聽著聽著漸漸覺得原來我也可以批判和思考：關於藝術鑑賞這件事，確實有些很喜歡、有些覺得很普通，無論如何，這些都是藝術家提煉感官經驗，透過藝術創造體驗，傳達他想傳達的事物；而觀者則可以有自主意識的選擇與詮釋，正是這個彈性空間讓人覺得很有趣。

也正是因為這份有趣，不知不覺往前多走了幾步。看了布爾喬亞的蜘蛛，順路用十二年國教票看了印象派，接著故宮展出從印象派到現代主義，就這麼順勢的一路看展，剛好朋友因故晚到，我先在紀念品商店翻閱導覽手冊與相關資料的介紹，有機會從專業的視角來理解化作，覺得嘆為觀止，隔行如隔山的道理都懂，但真沒有想過一幅畫有這麼細緻的內容可以拆解和品味。

我只感受到作品神秘的吸引力，原來被牽引的視線是畫作的空間感與層次使然。

我只知道透過畫可以從不一樣的觀點看待一幅景色，原來這是不同媒材和筆觸勾勒出的輪廓。

我只看到畫中世界裡有光，原來背後涉及色調的佈局與明暗變化。

我現在覺得藝術更多的是「經驗」本身。在一次次的經驗中，堆疊我的感受，而且每一層都有其意義。

'📍藝情指揮中心https://www.accpodcast.net/

無中生有料理站

 

【展覽資訊】2025.10.18-12.7臺北當代藝術館

 YAWUPO｜You Are What U Post

 策展人｜林婕穎

 藝術家｜莊毅柔 

 展覽介紹｜當我們的數位身份由發文內容所定義，每一次的分享與評論，都在無形中塑造著集體性的資訊環境，藉由互動式的展演，讓觀眾們重新思考在數據操控與認知作戰下，我們如何閱讀世界、理解彼此，並選擇相信什麼。

  

【感受與思考】

 在資訊爆炸的數位時代，新聞與快訊如洪流般淹沒我們的日常，作品邀請觀眾走入一場前所未有的媒體識讀實驗，在旋轉的資訊流中，重新審視自身的角色。展演工作坊/碎片化的資訊透過一盤盤的壽司傳遞，內容是臺灣近十年的公共議題討論，觀眾可以自由入座，並根據不同的派別以及個人角色進行無聲的互動（發文、留言、分享、按讚、評價攻擊、檢舉、熱搜…）

 寫在最後/我覺得整個互動體驗感滿滿，是很有趣的設計，可能因為時間的關係感受有點打折，但對於這一連串倉促的行程，主持人笑著說，這不就是我們的數位日常嗎？有時候還來不及仔細思考，感受就先跑出來了……

雅絲敏．瓦迪蒙舞團《愛麗絲書中奇幻冒險》

愛麗絲夢遊仙境一直我非常喜歡的文學作品之一，原本還很擔心，如果只覺得很酷、很喜歡就來看表演了，結果跟想像的不一樣怎麼辦？

但藝術很有趣的一件事是敘事者，敘事者帶著什麼樣的主觀來說故事，故事便能被賦予新的生命，文學的想像在轉化和重新詮釋的過程有了身體。
所以，應該說一定會跟想像不一樣的，但重點是透過敘事者的眼睛，有機會看到的這個「不一樣」。

《ALiCE》將愛麗絲書中奇幻冒險搬上舞台，其中的*「i」特別以小寫呈現，表達在歷史的夾縫中，微小、真實存在、努力追尋的自我認同。

「我們看見時間、選擇、懊悔、政治、愛和失去——所有關於生命的種種在因果中開展」——《英國衛報》

這是我第一次看現代舞表演，裡面用很多藝術元素來呈現原作著名的雙關、精彩對白和隱喻，例如用旋轉舞台設計佈景翻過一頁頁的書、透過光影關係展現忽大忽小的魔法藥水、利用翻滾/倒立等不同方向的動作展現瘋狂世界、愛麗絲一分為七在台上共舞…很多很喜歡的元素也都有保留（柴郡貓、紅鶴槌球、柴郡貓、毛毛蟲、瘋帽商），讓人忘記了這是故事還是舞蹈表演，投入在愛麗絲的生命經驗中。

這次的表演者是來自以色列的舞團，表演中還融入了移民的議題與女性的自我認同，不過這一塊感受的部分我還不太知道如何用言語表達，只是感嘆真的很棒！

世界上有這麼多怪誕荒謬，願每個人心裡的小孩都能在成長的過程中保持初心。

剛從地獄回來，順便說一句，太精采了

 【展覽介紹】

1911年，路易絲•布爾喬亞 （Louise Bourgeois） 在法國出生，後在美國終老，一生經歷許多生命的考驗及多位親人情感上的糾結甚至生命殘酷的榮枯。

這是一位地緣上横跨兩大洲、時間上將近一個世紀創作生涯的女性藝術家，以她敏感的特質及靈感採討愛、焦慮、創傷、修復等生命核心議題，以無與倫比的創作能量，尋找生命的幽微裂縫，也照亮了穿越黑暗的出口。生活不是等待風暴過去，而是要學會在雨中盡情地跳舞！

布爾喬亞撞長運用媒材，例如生活中的現成物、女性手工（例如刺繡）、私密日記或素描、雕塑等各種不同的方式拼貼出她要說的故事或譬喻。比如說，她最有名的作品是《蛛》，用蝴蛛象徵母親的堅韌與守護，當然也包含對子女的控制或情勒，代表創造、修補與愛的循環，展現脆弱與力量同軌的特質。這種將痛苦與美感並行，恐懼與安全共存的布爾喬亞二元論完成了她的生命的寓言，是觀看本展的驚心動魄之處。也是唯有女性藝術家才能達到的細膩情感傳達。

 

【展覽資訊】2025.03.15-2025.06.30富邦美術館

題材｜「我關注身體，因它承載我們的身份與焦慮。」路易絲・布爾喬亞經常以身體部位（例如生理性徵）為媒介，來傳遞她對於身體的探索與思考，思索社會對於女人帶有何樣的注視，同時也映照她與母親的親密感，以及對父親的矛盾情感。

技法｜路易絲・布爾喬亞擅長以纏繞、交織的技法來呈現創作，把過往回憶與對夢境的想像一同蹂躪進了她深刻的情感，也是試圖將破碎的記憶與情感重新連結與重建。

文字｜當所有的仇恨、怨念、痛苦、焦躁與不安最後化為文字，字字句句都成為走過人性煉獄後發自內心的宣告。

空間｜她更常帶著這些無法平息的心境，來創造一種神聖而壓抑的空間，透過不同的裝置作品，呈現那些言語無法形容的心靈狀態。

 

【展場小字卡】

出生，就是被趕出來，

被遺棄，憤怒由此而生。

To be born is to be ejected

to be abandoned, from there comes the fury.

 

我不想理解，只想被溫柔擁抱。

I don't want to understand, I just want to be cradled.

 

我的童年從未失去魔法，從未失去神秘感，也從未失去戲劇性。

My childhood has never lost its magic, it has never lost its mystery, and it has never lost its drama.

 

支撐著我，別遺棄我，緊緊握住，我的骨。

Keep me together, do not abandon me, hold my bones together.

 

螺旋是控制混亂的一種嘗試。

The spiral is an attempt at controlling the chaos.

 

我的藝術是我對自己和他人情感的一種修復。

My art is a form of restoration in terms of my feelings to myself and to others.

 

【看展紀錄】

 

我很喜歡這種主題性的策展，跟那種同一個概念然後做出好幾幅感覺不同。像北美館之前有展歷史的結舌，也不是不喜歡，我覺得概念超棒的，例如《森中空地》用27萬紙片+1萬瓦電影專用燈光打造不存在之地，對觀眾拋出疑問「類對環境的干預無所不在，在充斥人類痕跡的世界裡，我們如何重新定義對自然的理解？應該保留哪哪些部分？」到了展場也確實對精緻打造的紙雕及攝影作品嘆為觀止，但心裡不免泛起小小失落，一個故事值得鋪滿整個場館的展覽嗎？當同一個概念被不斷複製，便覺得有點無聊（第一幅很讚，之後真的都多了）。

 

富邦美術館的展覽不管在空間、光線、動線上，我覺得設計是縝密的，這次布爾喬亞的展覽，把藝術家不同階段生命的創作做了完整的編排，還有我超喜歡展覽的牆角隨機飄過去的小小一行內心獨白，細細咀嚼，很有意思。「我創作是為了理解我的恐懼、憤怒與慾望。」布爾喬亞透過作品重新詮釋在創傷中掙扎求生，掌控內在混亂的心理探索歷程。當抽象的情感被藝術家具象化，成為了帶著牢籠的蜘蛛、爬牆的蜘蛛、壓低身體的蜘蛛、成群結隊的蜘蛛、紙上的蜘蛛，同樣是蜘蛛卻各有千秋，不同的媒材與創作形式有著不同的語言。

 

我很喜歡在看展，一個人靜靜的走在展場，彷彿走進了作品的意識流動之中，試圖和藝術家共感的同時，也慢慢沉澱、思考自己的內心世界。

 

無序樂章：聲音藝術之旅

 去年暑假去日本的美術館，印象很深刻的是禁止拍照紀錄，什麼都沒有、以整個空間為展覽本身的豊島美術館甚至禁止拿筆紀錄。印象很深刻的是這種放下一切，只能專注眼前的觀賞經驗，彷彿進入了一個平行時空。 所以我其實不太懂臺灣看個展覽大家都擠在一起拍照的意思，好像沒拍就落人後了，

 

以前確實不喜歡去美術館，可能因為家裡離國美館不遠，但那裡的展覽真的很難懂，解說牌上有很多好像很厲害的文字，但其實小學生的我還是看不太懂（還有很多黑黑的小房間？像迷宮一樣的展場？）

 

長大以後才知道原來美術館也有流派。雖然我還是不知道國美館是什麼流派？但國美館的展覽確實很有深意，除了很多事大師級的創作，更有著光怪陸離的創作情境與理念（對，我是故意用光怪陸離來描述的，我覺得國美館的層次已經到超越我們這種凡夫俗子可以理解的範疇了XD）。

 

總而言之，生活中有這麼多的侷限和矛盾，除了叩問自身，藝術家透過即興，重新框架的體驗，不只是威官的多重刺激，更是賦予了作品生命，使之成為有機體。最後透過展場打造了想像的位移，置換觀眾的感受與體驗，彷彿切割出一塊空間，讓我們得以在藝術中重新思考和連結自己與世界的關係。那麼，藝術家想表達什麼？他有想要表達什麼嗎？他有沒有想表達什麼真的重要嗎？

 

我很喜歡的一個作品是《聲寺》，作者在一小片空地，擺了三個懸空的大鐘，外型我覺得很像巫師尖帽，觀眾可以自由穿梭在展覽空間中，甚至鑽到鐘的底下，由於並沒有撞鐘的設計，在裡面並沒有震耳欲聾的鐘聲，只有很安靜的、細細的白噪音與迴音（後來我查資料才知道，是藝術家利用聲音裝置播放廟宇的環境音），可以沈浸其中，創造了一個很特別的心流體驗。

 

這次的展覽挑戰了大家對聲音與表演認知的極限，有的作品拿掉演奏者，透過機關裝置使樂器自動演奏；有的作品錄製一整個交響樂團，卻拿掉樂曲的旋律（留下琴弦摩擦、琴鍵被按下以及衣服布料輕微的摩擦聲）；有的作品只擷取聲波的圖樣；有的作品將千里之外的聲音搬運到展覽會場……我覺得非常的前衛，就是都是取一個概念打造的曠世鉅作（？），總之很有意思，後勁很強，值得細細品味作者想表達的意思。

音樂劇《三個不結婚的女人》

 【展演資訊】

製作暨出品｜五口創意有限公司

合辦單位｜臺北市藝文推廣處（臺北場）

原著漫畫｜日下棗《三個不結婚的女人》

製作人｜孫明恩

導演｜孫自怡（不點）

演員｜吳知豫、宋偉恩、林雨宣、林品翰、到處都是瘋女人 APPLE、徐浩忠、康雅婷、趙逸嵐、蕭東意（依姓名筆畫順序排列）

 

【感受與思考】

評價｜

1.可能因為原著故事很長，在轉換成戲劇難免會片段或是需要一些過場來補足劇情，但這感覺是所有改寫劇本都會面臨的難題。

2.第一次看台灣的音樂劇，我覺得舞台的把控、轉場很順，和聲的部分唱得很好，音樂跟戲劇很有感情，角色的塑造很用心（包括衣服、配件、妝容整體搭配），笑點與哭點交錯安排，戲劇張力十足，整個觀賞體驗很棒💕

心得｜

這部雖然有一個響亮的名字，但其實整部劇沒有討論所謂不婚主義，都是生活，只是生活。

我覺得社會目前仍被困在新時代與女性主素的夾縫之中，作為女性，我們應該用什麼樣的態度面對生活？社會以什麼樣的方式對待我們？（又，男生就沒有這樣的困境嗎？）

這次的舞台劇因女主設定的關係，偏向女強男弱的描述，增添的喜劇效果。兵慌馬亂的日常裡映照出血淋淋的真實，好笑的同時心裡也泛起一絲些微的苦澀，只能說，直面心中的困惑和恐懼吧！我們都在努力長大。

 

鐘樓怪人音樂劇25週年

第一次看音樂劇～他整部都是用唱的，但完全不用擔心會看不懂，歌詞的內容和著節奏，會不斷反覆，兼具敘述、抒情、議論的作用（是叫做詠嘆調嗎？），角色透過獨白/重唱/合唱等不同表現方式輪替，推進劇情。

展演的內容也超級豐富：流暢的換幕層層堆疊出複雜而深邃的情感，明暗交錯的打光，彷彿一條隱形界線，切割出角色間的對立；同一面牆投影美麗的花窗與浮雕，就成了神聖的聖母院，加上橫梁，又成了非法移民無法攀越的高牆……。

還有布幕的光影變化及懸吊系統打造出滿滿層次感：當天結束後我問同行的朋友，為什麼最後一幕鐘樓怪人在前台捧著女主的屍體，還要有一組同樣象徵男女主角的白衣特技演員在大鐘上表演？後來才知道，這是劇場表演利用這樣的安排，同時呈現出未來的時空裡，人們發現鐘樓怪人與女主角相依偎的命運，他們的骨骸化作塵埃，譜出這個故事（意境超美）。

除了劇中美醜、善惡與自由的衝突與對比，搭配故事脈絡中文化復興的底蘊，雨果寫的是在世代更迭間，思想/信仰的變與不變，以及面臨的議題，只能說真是太好看了！

 

《背景脈絡》

1.時間線

本書是雨果在1831年所作，而故事背景設定在1482年，15世紀到17世紀的「地理大發現」（Age of Discovery，又稱為大航海時代）。

1492年到1502年間，哥倫布在西班牙皇室的資助下，四次出海橫渡大西洋，並成功到達美洲大陸（哥倫布發現新大陸）

西方社會（西歐國家為主）的資本主義和帝國主義抬頭，各歐洲王國開始經濟競賽，紛紛通過在世界各地建立貿易航線和殖民地來擴充財富。

伴隨著新航路的開闢，東西方在文化、貿易之間的聯繫大大增加，使西方文明擴展至全世界，同時殖民主義與自由貿易也開始出現。

 

2.巴黎聖母院

巴黎聖母院是法蘭西島地區的哥德式教堂群中具有代表意義的一座，並以其開創性地使用的尖肋骨拱和飛扶壁，巨大而多彩的玫瑰窗，以及豐富雕塑而聞名（鐘塔上的石像鬼負責聆聽著天使的號令，守護著教堂的安寧）。

※歷史事件：1804年，拿破崙從教皇庇護七世（Pius PP. VII）手中搶走皇冠，自己戴在頭上，加冕為「法國人的皇帝」。象徵君權不再神授，而他作為皇帝的權力，來自法律和人民，被視為法國近代史上重要的一幕。

※文化意義：許多古文明的民族，包括古埃及人、希臘人和羅馬人，承認宗教可在一定範圍保護罪犯（和被控犯罪的人）不受法律追究。《聖經》有經文將庇護作為命令，要求對陌生人給予接待和保護。例如先知摩西說：「若有奴僕脫了主人的手、逃到你那裡、你不可將他交付他的主人。他必在你那裡與你同住。」到了中世紀，教會的權勢擴大，制定了正式的教堂避難權制度，留下這個傳統：教會不分政治與信仰，保護面臨危難的人。

 

3.鐘樓：

聖母院的正面，左右兩邊各有一座對稱高達69公尺的塔，北塔目前有八個鐘，每個鐘重約2000～3000公斤不等，是聖母院平日晨昏定省定時敲鐘的地點，也是小說裡鐘樓怪人中主教墜樓、女主角行刑的地點。

南塔，裡頭有兩個大鐘，其中「艾曼紐Emmanuel」重達13公噸，是1686年路易十四在位時所裝置，每次還得動用八位成年男子才有辦法搖動它，只有在紀念世界偉人逝世或國王、帝王即位（如拿破崙）、國葬禮（戴高樂將軍）、或兩次世界大戰結束時敲鐘。

「瑪莉 Marie」則重達6000公斤，1792年法國大革命時曾遭卸下、熔毀，這座鐘跟鐘樓怪人所痴迷、撫拭，常常與之聊天說話的鐘同名，每逢天主教節日如聖誕節、聖母昇天、聖靈降臨、復活節、耶穌昇天等日子才會敲鐘。

 

4.吉普賽人

吉普賽人正式的稱呼是“羅姆人”（“羅姆”在吉普賽語裏是“人”的意思）。羅姆人長途遷徙的緣故至今尚為史界之謎，他們來自印度，後來慢慢散佈到歐洲，現在則大多分佈在東歐和巴爾幹半島。

德國文獻記載，1423年，神聖羅馬帝國皇帝西吉斯蒙德特准所有入境的羅姆人獲得一份相當於居留卡的「保護證」，得以在歐洲哈布斯堡王朝領區內自由通行。15世紀末，神聖羅馬帝國取消「保護證」，下令驅逐羅姆人，當時反羅姆人的理由大致是：傳染黑死病、鼠疫、霍亂、偷竊、行巫術。

在17世紀後期，法荷戰爭期間，招募流浪者和窮人聚集起來在廚房工作並為軍隊提供勞動力。戰爭結束後，羅姆人被視為「異教徒」，遊蕩在歐洲的農村地區，成為那個時代的社會賤民。

羅姆人因為流浪與貧窮的生活、以及長期遭受歧視和迫害，而發展出與當地主流不同的生活方式和文化。

服飾上流行的波希米亞風，其實就是吉普賽人一路流浪來，慢慢吸收各地服飾元素累積出來的：印度的手工刺繡、斯里蘭卡的蠟染、摩洛哥的流蘇編織背心、北非的串珠繩結、墨西哥的拼接；可以簡約也可以繁複、可以飄逸也可以濃烈的異域特色，除了《鐘樓怪人》裡的艾斯梅拉達，《卡門》、《唐吉訶德》、《百年孤寂》等世界名作中也都有出現吉普賽女郎身影。

 

《曲目》

第一幕

1. Ouverture (序曲)
2. Le Temps des cathedrales (大教堂時代)
3. Les Sans-papiers (非法移民)
4. Intervention de Frollo (弗侯洛的介入)
5. Bohemienne (波希米亞女郎)
6. Esmeralda tu sais (艾絲梅拉達妳明瞭)
7. Ces diamants-la (鑽石般的眼眸)
8. Le Fete des fous (愚人慶典)
9. Le Pope des fous (愚人教皇)
10. La Sorciere (女巫)
11. L'Enfant trouve (孤兒)
12. Les Portes de Paris (巴黎城門)
13. Tentative d'enlevement (誘拐)
14. La Cour des miracles (奇蹟之殿)
15. Le Mot Phoebus (腓比斯的意義)
16. Beau comme le soleil (君似驕陽)
17. Dechire (心痛欲裂)
18. Anakia (宿命)
19. A boire (渴求甘霖)
20. Belle (美麗佳人)
21. Ma maison c'est ta maison (以我居處為家)
22. Ave Maria polen (異教徒的聖母頌)
23. Je sens ma vie qui bascule (生命擺盪)
24. Tu vas me detruire (致命狂戀)
25. L'Ombre (陰影)
26. Le Val d'amour (愛之谷)
27. La Volupte (享樂)
28. Fatalite (命運)

 

第二幕

1. Florence (佛羅倫斯)
2. Les Cloches (鐘)
3. Ou est-elle? (伊人何在)
4. Les oiseaux qu'on met en cage (囚籠之鳥)
5. Condamnes (判決)
6. Le Proces (訟審)
7. La Tarture (刑求)
8. Phoebus (腓比斯)
9. Etre pretre et aimer une femme (身為神父戀紅顏)
10. La Monture (坐騎)
11. Je reviens vers toi (迷途知返)
12. Visite de Frollo a Esmeralda (探獄)
13. Un matin tu dansais (清晨舞踏)
14. Liberes (解放)
15. Lune (月亮)
16. Je te laisse un sifflet (贈哨予你)
17. Dieu que le monde est injuste (人世何其不公)
18. Vivre (求存)
19. L'Attaque de Notre-Dame (襲擊聖母院)
20. Departes (遣送出境)
21. Mon maitre, mon sauveur (我的救主)
22. Donnez-la moi (把她交給我)
23. Danse mon Esmeralda (舞吧！艾絲梅拉達吾愛)
24. Le Temps des cathedrales (Saluts) (終曲)

 

〈1-2大教堂時代〉

C’est une histoire qui a pour lieu這是發生在這裡的故事
Paris la belle en l’an de Dieu美麗的巴黎還在信仰的時代
Mil quatre cent quatre-vingt-deux時值一四八二年
Histoire d’amour et de désir敘述愛與慾望的故事
Nous les artistes anonymes我們這些無名藝術家
De la sculpture ou de la rime運用意象和詩韻
Tenterons de vous la transcrire試著賦予它生命
Pour les siècles à venir獻給諸位及未來的世紀
Il est venu le temps des cathédrales大教堂的時代已然來臨
Le monde est entré世界進入了
Dans un nouveau millénaire一個新的紀元
L’homme a voulu monter vers les étoiles人類企圖攀及星星的高度
Écrire son histoire在彩色玻璃或石塊上
Dans le verre ou dans la pierre鏤刻下自己的事蹟
Pierre après pierre, jour après jour年復一年，日復一日
De siècle en siècle avec amour一世紀接一世紀，愛從未消逝
Il a vu s’élever les tours人類眼看親手造的塔越升越高
Qu’il avait bâties de ses mains
Les poètes et les troubadours詩人和吟遊歌手唱著愛曲情歌
Ont chanté des chansons d’amour
Qui promettaient au genre humain許諾要帶給所有人類
De meilleurs lendemains一個更好的明天
Il est venu le temps des cathédrales大教堂的時代已然來臨
Le monde est entré世界進入了一個新的紀元
Dans un nouveau millénaire人類企圖攀及星星的高度
L’homme a voulu monter vers les étoiles在彩色玻璃或石塊上
Écrire son histoire鏤刻下自己的事蹟
Dans le verre ou dans la pierre
Il est venu le temps des cathédrales大教堂的時代已然來臨
Le monde est entré世界進入了一個新的紀元
Dans un nouveau millénaire人類企圖攀及星星的高度
L’homme a voulu monter vers les étoiles在彩色玻璃或石塊上
Écrire son histoire鏤刻下自己的事蹟
Dans le verre ou dans la pierre
Il est foutu le temps des cathédrales信仰的時代己成雲煙
La foule des barbares野蠻人群集在各個城門
Est aux portes de la ville
Laissez entrer ces païens, ces vandales異教徒和破壞者紛紛湧進
La fin de ce monde世界臨近末日
Est prévue pour l’an deux mille預言了西元兩千年的今日
Est prévue pour l’an deux mille 預言了西元兩千年的今日

〈1-3法外移民〉
Nous sommes Des etrangers Des sans-papiers我們是異鄉人，非法移民
Des hommes Et des femmes Sans domicile男男女女，無家可歸
Oh! Notre Dame Et nous te demandons啊！聖母！我們向您乞求
Asile！ Asile！收容！庇佑！

Nous sommes Des etrangers Des sans-papiers我們是異鄉人，非法移民
Des hommes Et des femmes Sans domicile男男女女，無家可歸
Oh! Notre Dame Et nous te demandons啊！聖母！我們向您乞求
Asile！ Asile！收容！庇佑！

Nous sommes plus de mille我們成百上千
Aux portes de la ville在各個城門菌集
Et bientot nous serons我們迅速蔓延
Dix mille et puis cent mille沸騰成人海人山
Nous serouns des millions我們將有數百萬
Qui te demanderons向您乞求
Asile！ Asile！收容！庇佑！

Nous sommes Des etrangers Des sans-papiers我們是異鄉人，非法移民
Des hommes Et des femmes Sans domicile男男女女，無家可歸
Oh! Notre Dame Et nous te demandons啊！聖母！我們向您乞求
Asile！ Asile！收容！庇佑！
Nous sommes des va-nu-pieds我們是流浪漢
Aux portes de la ville在各個城門菌集
Et la ville est dans l'ile城市在一座島上
Dans l'ile de la Cite在西堤島上
Le monde va changer世界即將改變
Et va se melanger即將融合、變遷
Et nous irons jouer我們會自由自在
Dans l'ile在這座孤島上

Nous sommes Des etrangers Des sans-papiers我們是異鄉人，非法移民
Des hommes Et des femmes Sans domicile男男女女，無家可歸
Nous sommes Des etrangers Des sans-papiers我們是異鄉人，非法移民
Des hommes Et des femmes Sans domicile男男女女，無家可歸
Des sans-papiers非法移民
Sans domicile無家可歸
Nous sommes Des etrangers Des sans-papiers我們是異鄉人，非法移民
Des hommes Et des femmes Sans domicile男男女女，無家可歸
Nous sommes Des etrangers Des sans-papiers我們是異鄉人，非法移民
Des hommes Et des femmes Sans domicile男男女女，無家可歸
Nous sommes Des etrangers Des sans-papiers我們是異鄉人，非法移民
Des hommes Et des femmes Sans domicile男男女女，無家可歸
Oh! Notre Dame Et nous te demandons啊！z母！我們向您乞求
Asile！ Asile！收容！庇佑！
Nous sommes Des etrangers Des sans-papiers我們是異鄉人，非法移民
Des hommes Et des femmes Sans domicile男男女女，無家可歸
Oh! Notre Dame Et nous te demandons啊！聖母！我們向您乞求
Asile！ Asile！ Asile！ Asile！收容！庇佑！收容！庇佑！

〈Florence佛羅倫斯〉

Parlez-moi de Florence et de la Renaissance 跟我談談佛羅倫斯跟文藝復興
Parlez-moi de Bramante et de l'Enfer de Dante 談談 伯拉孟特的建築 和但丁的地獄

A Florence on raconte que le terre serait ronde 佛羅倫斯説地球是圓的
Et qu'il y aurait un autre continent en ce monde 在世界的另一頭 還有別的大陸
Des bateaux sont partis déjà sur l'océan 大船紛紛遠行
Pour y chercher la porte de la route des Indes 去尋找通往印度的航道

Luther va réécrire le Nouveau Testament 馬丁路德將重寫新約
Et nous sommes à l'aube d'un monde qui se scinde 在一個世界分裂正在破曉
Un dénommé Gutenberg古騰堡
A changé la face du monde 改變世界的面貌

sur les presse de Nuremberg 紐倫堡的印刷術
On imprime à chaque seconde 每一秒鐘都在傳遞

Des poèmes sur du papier 紙上的詩句
Des discours et des pamphlets 小冊子的論文
Des nouvelles idées 新的想法
Qui vont tout balayer 即將要驅散

Les petites choses toujours viennent à bout des grandes那些小的東西取代大的
Et la littérature tuera l'architecture 文學殺死建築
Les livres des écoles tueront les cathédrales 學校的教科書殺死教堂
La Bible tuera l'Eglise et l'homme tuera Dieu 聖經殺死教堂 人們殺死上帝

Ceci tuera cela 這個殺死那個

〈2-18 Vivre〉
La nuit est si belle et je suis si seule
Je n'ai pas envie de mourir, je veux encore chanter
Danser et rire
Je ne veux pas mourir, mourir avant d'avoir aimé

夜色多美，就有多孤獨；
我還不想丟小命，還想唱、跳舞、綻歡欣。
不想丟命、丟命，還沒被愛過。

Vivre pour celui qu'on aime
Aimer plus que l'amour même
Donner sans rien attendre en retour

活、為愛繼續活
愛深，深過人所存
給予，就算無望得回應！

Libre de choisir sa vie
Sans un anathème, sans un interdit
Libre, sans dieu ni patrie
Avec pour seul baptême celui de l'eau de pluie

無拘；選擇如何活，不存在排擠，不存在禁忌。
無束；無神無祖國，洗禮的時機，天降水成雨。

Vivre pour celui qu'on aime
Aimer plus que l'amour même
Donner sans rien attendre en retour

活、為愛繼續活
愛深，深過人所存
給予，就算無望得回應！

Ces deux mondes qui nous séparent
Un jour, seront-ils réunis?
Oh, je voudrais tellement y croire
Même s'il me faut donner ma vie
Donner ma vie pour changer l'histoire

分隔我們兩世界，某天將合二為一；
哦、我信其為真，就是必獻出我命，獻出我命、改歷史既定！

Vivre pour celui qu'on aime
Aimer plus que l'amour même
Donner sans rien attendre en retour

活、為愛繼續活
愛深，深過人所存
給予，就算無望得回應！

Aimer comme la nuit aime le jour
Aimer jusqu'à en mourir d'amour, jusqu'à en mourir d'amour

愛深，像黑夜追白晝
愛深，到因為愛將絕命。
就算為愛將絕命。

草間彌生的軌跡與奇蹟

北師美術館的草間彌生打亂了作者的創作脈絡與順序重新策展，不知道大家喜不喜歡這種策展人重新詮釋的系列？我覺得故事比作品本身更有意思，或者說草間彌生的生命本身賦予了他的藝術靈魂，所以自己嘗試尋找出脈絡，重新整理文本及資料如下（資料來源：展場介紹牌、展覽手冊、網路上的作品公開資訊）。

#驅迫意象

「我的《積累》雕塑出自於我內心深處的一股驅動力，這股力量迫使我將心中重複出現的影像轉化為可見的形式。」

1966年發表的《驅迫意象》在灑滿乾通心粉的地板並置色彩豐富的桌椅等居家物件與人偶模型，上頭圓點密布，彷彿要將觀者消融於氛圍詭譎的日常環境中。

 

神秘而劇烈的幻覺與童年經驗成為草間彌生創作的強大動能，可由密佈多彩圓點的居家物件、人形模特兒等詭譎的裝置型態窺見端倪。而草間對於日日食用機械量產食品的恐𢣷，則體現於她在此作中，不斷使用乾通心粉的強迫徵候。

1999年，藝術家延伸此作，汲取「香格里拉」概念，創作《幻影的彼方》。

聽說人間樂園香格里拉在幻影的彼方

這個桃花源裡沒有壓力也沒有疾病

溫暖的氣候中人、花朵與蝴蝶青春永駐，閃爍著金色光輝但是，凡從這裡踏出一步，任何生物便轉瞬老死去

色彩斑斕的花卉與水果，也會一齊失去生命力而枯萎對我而言藝術創作就是像這般桃花源耀眼的事物

我的創作中，從大地生長的植物與自五感沸騰的熱血益發鼓動而光芒萬丈我是香格里拉的女祭司

──＜幻影的彼方＞

 

1963年的《航空郵件的積累》以數張航空郵件貼紙反覆排列點貼在畫面上。「我發現自己處身於干篇一律的環境襄，一奶都異常地機械式和模準化。」抵達創作夢想之都紐約的草間彌生，亦在其高度工業化和資本化的都市環捞中國到其無限重複的單一性，不僅是航空郵件貼紙，報章雜誌影像、鈔票、自黏標籤等大量消費製造的民生用品，甚至是她自己邀請卡上的名字，都成為她拼貼的物件。

同年，草間彌生也將「積累」的概念發展成空間裝置《積累：千舟連翩》：暗室中，周遭貼滿999張單色的船隻關拍影像，中間投射燈下則停泊著一艘真實尺寸、滿佈陽具軟雕塑的船，創造出一種被千艘船包圍的暈眩感。從這段期間中作品場域的擴張，或可窺見草間彌生創作中不斷繁衍的力量以及其對積累的狂熱。

 

#Love Forever

童年所處的壓抑環境與父母情感的矛盾差異，致使草間彌生對於性愛及裸體抱持複雜情感——極其厭惡卻又高度執著。

「大家認為戰爭跟性解放哪一種比較好？」草間彌生透過策畫一連串的乍現行為，在荷蘭海牙舉辦演出裸身慶典，喊出人體爆炸口號：忘卻自己，回歸宇宙的自然狀態。放棄自我，超越永恆，消融自我是唯一的解脫。

錄像作品《花縱慾》交叉剪輯於工作室舉辦的乍現行動實錄，並疊合半透明的靜物花束影像。畫面中可見草間彌生在裸體的演出者身上塗畫各色圓點，不時投擲花朵，眾人在白底紅點的陽具軟雕塑叢上打鬧、嬉戲、親熱、狂歡，影像無聲卻十足迷幻、具顛覆性，彷彿一場滿富烏托邦想像的創作實驗。

除自身議題，同時呈現愛慾流竄的狂歡聚會及快閃抗爭、同性婚禮等多種形式，亦踏在越戰、美國大選等時代浪尖上，倡議身體解放、性愛自由及反戰，與當時興起的美國嬉皮風潮不謀而合。

 

#草間的蟄伏

草間彌生1975年在雜誌發表〈我靈魂的行旅與戰鬥》，揭示面對急遽發展而失去人性的世界，將以「死亡」為主題探求靈魂的莊嚴與靜謐。同年12月，草間彌生在個展「來自冥界的死亡訊息」中展出35幅拼貼作品，拼貼是其於少女時期便曾著迷的手法，也是衡量病房空間與體力等限制後採取的形式。

本區展出1975年拼貼作品《花瓣》、《我還在世時的靈魂記憶》等，可見草間彌生蒐集礫石或咖啡豆等物體集聚景象，拼接印有生物紋理的圖片，繼以幽遠色彩展現一沙一世界的微觀詩性。草間彌生也在此時期將文字作為媒材創作，以1978年出版的《曼哈頓企圖自殺慣犯》小說為首，10年間出版15餘部小說與詩集。

在偏見的不證自明與病情的穩定控制中，草間彌生逐步將焦點由死亡轉向生命，生涯亦從蟄伏邁向綻放。

 

沙發上攀附各色的凸起物，如題名《春之祭典》，像極了春日爭相萌芽生長的植物。陰莖軟雕塑的製作，最初指向草間透過強迫性的重複生產，控制自身恐懼的企圖；發展到80年代，軟雕塑的顏色愈發多樣斑斕，且逐漸形變、延長，更似自然界中恣意生長的有機形體。

花卉亦為草間彌生創作的核心母題，她常以花朵的形體或花蕊、花粉等隱喻人類性徵的意象。

《花粉》圓形的裝置中央數條長形黃色軟雕塑滿佈黑點，交錯彎曲的樣貌如同花蕊，彷彿是傳遞生命的花粉聚積，又如盛開的鮮花。而以花蕊、花粉連結陰莖、精子的意像，亦揭示草間之於性、生命、循環等自然面貌的探尋。

 

 

#草間的綻放

在魚貫往來的人潮中，我奮力打拼如此多個年月，不知道有多少次都想拿刀自刎尋死，然後重整思緒，重新站起。我渴望生命燦爛的陽光，然後無限地活到人生的盡頭。

—詩〈草間彌生之愛的訊息〉

紀錄片《草間∞彌生》尾聲本人朗讀

 

藉由圓點的自我消融我的靈魂超越輪迴轉生無限的圓點

在宇宙中永劫回歸

死是陰而生是陽

陰與陽編織成「無限的網」這是我創作的主題

雖然正慢慢步向生而為人的生命終點

但仍每日懷抱著熱切的盼望藉由藝術一步一步接近

燃燒靈魂的熊熊火光

〈超越「執念」！：打開一扇通往二十一世紀光輝大門的我），1988

《無限的網》系列為90年代持續發展之經典作品。色彩相異的底色與線條陰陽而生的網，互補構造中蘊藏視覺伏流和無垠的拓展性，網眼便是「圓點」。

 

1991年間創作的《永劫回歸》見證其創作主題由「死亡」過渡到「生命」。似乎向眾人宣告她釋由創作撥癒傷痛的人生階段，可機為輩間彌生重振精神的一次重要轉折。《永劫回歸》以46個盒子堆疊，盒中色彩鮮豔的軟雕塑似乎正從裡頭緩緩爬出，給人將要吞噬一切的奇妙錯覺效果。草間彌生心態上的轉變，也使作品中的軟雕塑產生變化：這時期的軟雕塑逐漸提脫早期陽具的形象，發展成國點般的球型，並於1992年展出時增添如觸手般具生命力的條狀元素，體現藝術家面對人生新一階段的氣勢。作品命名上，則能感受藝術家持續探索的生命觀：永劫回歸，意即所有存在物，包括她自己，作為整體的一部份，都將穿越輪迴轉生，永恆地回歸到宇宙萬物之中。

1998年於臺北市立美術館現地製作的《圓點的強迫妄想》，藝術家以七個帶有黑色圓點的巨型螢光粉紅氣球漂浮其中，無數圓點依附形狀有機的巨大氣球而佔據感官，構築迷幻失重、自我隱沒的經驗。「反覆」與「積累」的手法為幻象與恐懼的再現及回歸，也是草間彌生日復一日和病症抗衡的方式，更隨藝術家豐沛的創作成鮮明軌跡，彰顯其對生命不滅的熱情。

草間彌生以巨大雕塑與公共場域對話的關鍵節點，移至半戶外空間的裝置與環境的關係更具動態：密布圓點的氣球形狀各異，彷彿恣意增生的有機細胞，碩大的形體則召喚向上漂浮的輕盈身體感，構築迷離失重的感官經驗，使觀者消融於無盡重複的圓點之中，體會自身與環境融合齊一。

《圓點的強迫妄想》開展與空間的對話，更邀請觀眾近身穿行其間，以自身度量、感受藝術家所創造的奇幻之境。

 

熱海美術館/寶可夢工藝展

從新幹線熱海站出來，搭乘接駁公車上山，大約10~20分鐘，其實我超會暈車也超怕坐車的，不過日本的公車司機開車總是滿條斯理的，乘客會等司機停好車才站起來，司機會等乘客慢慢下車才準備發車，總之我覺得在日本旅行體驗很好(?)

總之公車徐徐的隨著山路蜿蜒，大家井然有序的買票進場，首先映入眼簾的是長長的手扶梯、圓形的大廳與投影的光幕，一階一階的上山，並不會讓人心煩，反而在音樂與光影中靜下心來，堆疊著一層一層的期待，依著山坡而建的MOA美術館真的非常漂亮！階梯、石牆、廣場與藍天白雲，襯托著遠方的海，構成了一幅無可取代的美景。


這天搭配的展覽室寶可夢工藝展。看到的當下，一邊感嘆工藝品可以做得這麼精湛，有很多細緻的處理。但另一方面又覺得神奇寶貝好讓人出戲，覺得這麼美的地方這麼厲害的美術館卻這麼煞風景的添上商業和行銷的色彩，而且人多到爆。

不過，一邊大排長龍一邊品味著解說牌上的文字，看懂了之後，欣賞展覽的心情好像又不太一樣了，原來工藝師用不同的技法各自展現出獨特的詮釋，串連起虛擬與現實世界。



【ポケモン×工芸展 ― 美とわざの大発見】
展覽時間｜2024/07/06-2024/09/06　09:30~16:30日本靜岡縣熱海市MOA美術館
展覽介紹｜寶可夢工藝展是2023年日本國立工藝博物館舉辦，這三年將陸續在滋賀、靜岡、東京、愛知、青森、長崎等地展出。工藝與寶可夢，看似毫無關係的兩者，於本質上卻有著許多共同點——若從工藝材料與製造方法來看，泥土、植物、金屬、水、火焰及電等，可比擬為寶可夢的屬性；而磨練、培養、收集、交換等行為，也是工藝家與訓練家的交集。
藝術家精準的眼光捕捉到了神奇寶貝的型態與神情，喚醒了神奇寶貝。「在一般的雕塑作品中，畫完草圖後，我們會進行測量和解剖，但神奇寶貝是來自與我們現實不同的世界線的生物，藝術家在印象和工藝邏輯之間『找到正確的位置』」（満田晴穂）

【一些厲害的作品】以下個人心得，因為工藝的部分並非專業，所以為了看懂，查了日本國立工藝博物館、工藝師本人接受採訪的報導、以及各種相關資料，資料跟詮釋已經融合在一起，僅供參考～

*福田徹
據說鳳王住在彩虹的腳下，在不同角度的光線中閃耀七彩光芒的羽毛能帶來幸福。藝術家結合傳統技法「組子くみこ」（kumiko）——是用榫卯結構，將細木片拼出各種繁複花紋的木工技藝，以二維構圖形式完成的木頭鑲嵌作業發展為三維雕塑，呈現出不同的曲面。


*吉田泰一郎（伊布）
吉田所使用的銅與作品也有著緊密的連結。這次在伊布身上，純銅的光澤被充分運用。此外，透過化學變化讓水伊布呈現青銅色，雷伊布則鍍上金銀，而火伊布則使用了傳統的銅色——緋銅。耳朵等部位的黑色透過銅的硫化作用而得。眼睛是透過七寶燒的玻璃技術，散發出濕潤的光芒，讓人感受到內心深處的情感。

*植葉香澄（敲音猴）
敲音猴是藉由演奏特殊節奏音樂，促進植物生長的神奇寶貝。這裡藝術家結合常見的傳統紋樣「唐草紋」，象徵著生命力與生生不息。敲音猴臉上則是運用了「七寶紋」──源自於佛教經典中的七寶（金、銀、瑠璃、玻璃、硨磲貝、珊瑚、瑪瑙），由於圓圈永遠相連，象徵人與人之間相處和睦及圓滿。寄託著美好寓意的繁複紋樣，透過精緻的手工藝品展現了日本傳統文化及美學。



*小宮康義
這些寶可夢將自己沒入環境中，就像是日本的型染工藝「江戸小紋」，當時因應江戶時代的奢侈禁令而流行，從遠處看，它極其簡約，幾乎與無地染相同，但走近一看，就會發現其中蘊含著令人驚嘆的豐富圖案世界。
幽靈寶可夢則與傳統紋樣「立涌」（意為蒸汽湧起）中的原形不謀而合。像空氣一般的幽靈寶可夢漂浮在波紋中，簡直是天作之合。

 

*池田晃將
這一些系列作品的主題是「情報」。為了表現「看不見」的事物，藝術家選擇了螺鈿——一種將夜光貝、鮑魚貝、蝶貝等貝殼的珍珠層打磨成薄片，再用漆黏合在器物上的裝飾技法，極小的幾何圖形和數字覆蓋了整個器物表面，讓人直覺地聯想到腦中瞬間閃過的訊號，螺鈿散發的光芒刺激著我們的記憶，牢牢地吸引著我們的視線和心靈。



teamLab★Planets

 展覽真的太美了，文字和故事也很美，把看展記錄在這邊。

- 柔軟的黑洞——你的身體變成影響另一個身體的空間 / Soft Black Hole - Your Body Becomes a Space that Influences Another Body

想要邁步向前走時，雙腳就會往下沉陷。空間本身會受到人的體重影響而不斷變化。然後，人的身體也會受到不斷變化的空間的影響。人們彼此在空間中走動，各自受到對方的影響。你的身體會改變空間，同時，空間也會改變他人的身體。

生活在現代都市，被冰冷堅硬的平面所包圍，我們不用時刻意識自己的身體，也能生存下來。正因如此，我們已經忘記了身體的存在。本來，在自然森林中，平坦的地面並不存在。這套裝置的目的就是提醒我們記起已經遺忘了的身體，讓我們對身體有更多的感知。

- 錦鯉與人共舞所描繪之水面圖──無限 / Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People - Infinity

錦鯉在無限延伸的水面裡暢遊。人在水里走動。

錦鯉會受到水中的人或其他錦鯉的影響。然後，當錦鯉與人相撞時，會變成花朵四散而去。作品裏的花朵在壹年裏會不斷變化，綻放出當月該地區的花卉。

受到人的影響而游動的錦鯉的軌跡，在水面上形成彩繪。

作品不是預先錄製的影像，也無法回放，而是根據電腦程序實時呈現的。觀賞者與裝置之間的互動會不斷地給作品帶來變化。之前出現的狀態無法複製，也無法再現。

- 斜坡上的光之瀑布
在四國深山里，運用天然的瀑布生成的作品是本作品的原型。
光線打在瀑布（水粒子）上，閃耀著光芒的水粒子飛落而下，創造出光粒子瀑布。這個閃亮的瀑布照亮了四周。
黑暗之中，光粒子會因殘像效果留下光之軌跡，好似在空間中描繪出線條。這些線條創造出了光之瀑布。

- 漂浮於落花世界 / Floating in the Falling Universe of Flowers

一年四季的花朵隨著時間推移而花開花落，生命的宇宙在空間內無限擴張。

躺下或者坐下一段時間後，身體彷彿會飄浮在空中，和世界融為一體。

花朵萌芽生長，含苞待放，花開凋零，枯萎死亡，不停地重複著花的輪迴。

作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說，作品的圖像並非復制以前的狀態，持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到了。

- 變化的空間，擴張的立體存在 ── 被平面化的3種顏色與曖昧的9種色彩 / Expanding Three-dimensional Existence in Transforming Space - Flattening 3 Colors and 9 Blurred Colors

空間裡充滿了光之球體。人們撥開球體，並進入空間。

隨着顏色的不斷改變，空間通過球的集合體在立體與平面之間反覆變化。

球體，因為人們用手撥開時，或被拍打時受到衝擊會改變顏色並發出特有的音色。它周圍的球體，從附近的球體開始呈放射狀的在三維空間裡作出連鎖反應，將相同的顏色和相同的音調不斷傳播開來。

無論每個球體在哪個位置，空間整體的光線變化都會保持統一步調（整體看來，空間是將每一個球視為一個點所形成的三維空間的影像）。因此，呈現為一組的光的各種形態可以說是一個完整的立體存在。這次是以受到衝擊的球體為中心，且光線呈球狀向外進行擴張。

然後，因為這個立體存在的構成要素—球體的物理位置是自由的，人們意識到這是個完整的立體物體的同時，將球體撥開，將自身融入這個立體物體之中。

球體的集合所形成的空間的形狀，會因為人的行為（拍打或者碰撞）而發生變化。

近代以前，在日本被稱為“重疊的色彩”，表面的色彩和背後的色彩相組合（當時的絹很薄，所以里面的顏色可以透過表面的絹而顯現出來，層層疊加而形成了複雜的顏色），給重疊的漸變色彩，曖昧的色彩賦予季節性的顏色名稱。球體會在因為發光而出現的新的9種顏色（水中之光，透過水草的陽光，朝霞，早晨的天空，黃昏的天空，桃的果實，梅子的果實，花菖蒲，春天的楓葉）以及把空間平面化的3種顏色（藍、紅、綠）等共計12種顏色中不斷變換。

- 生命是轉瞬即逝的光的結晶 / Ephemeral Solidified Light

無數光之團塊漂浮在空中。 每個光團都是由多種顏色組成的，每種顏色的邊界都如固體般清晰地分隔開來。

這些在自然界中無法看到的、如固體般色彩鮮明的光團是由極端同步產生的。這種同步可以被描述為同步現象的結果，這一現象創造了具有秩序的大型構造，也可以說是時間軸上集體自律後的結果。

觸碰到光之結晶時，你會意識到，你所能看到的部分其實是不間斷流動的物體的一部分。

生命是這樣一種現象，它從一個未知的過去開始，在從未間斷流動着的能量的連續體中，奇蹟般地被凝固成為了轉瞬即逝的光之結晶。

- 漂浮的花園──花朵與我同根同源，花園與我合為一體 / Floating Flower Garden: Flowers and I are of the Same Root, the Garden and I are One

花朵，充填成立體的花的團塊，形成了花園。

雖然空間中充滿了花朵，但人所在的位置，花朵會漂浮上升，所以會形成空間。因此人們可以在花朵充填而成的團塊中自由地漫步。而在作品空間中與他人相遇時，各自的空間會互相連接，形成一個新的空間。

據說禪宗的花園，是為了讓禪僧們在山裡進行與大自然融合為一體的集體修行而建。

禪宗文獻裡有關於「南泉一株花」的記述。曾有人向南泉禪師討教，覺得僧肇的名句「天地與我同根，萬物與我一體」也甚奇怪。南泉禪師回答「時人見此一株花，如夢相似」。

本作品是一個讓人們於花朵中沈浸，與花朵融為一體的花園。人見花時花亦見人。此時，人與花融為一體，或許人們才算是初次見到花朵本身。

本作品中的鮮花，是隸屬於蘭科的花朵。多數的蘭科植物是在沒有土壤的地方，依靠吸收空氣中的水分生存。蘭花們在空中日夜成長，結蕾綻放成花朵。可說是生長在空中。

開花植物是在各類植物中最晚出現的。 儘管如此，在陸地上的25萬種植物中，至少有22萬種是開花植物。 進化選擇了享受多樣性，可以說，花就是為了創造多樣性而生的。而最享受這種多樣性的就是蘭花。 據稱，陸地上的所有植物中，約有10%屬於蘭科植物。 許多享受了多樣性的蘭花沒有選擇在遍布其他植物的土壤上生長，而是進化成了最適宜在沒有其他植物的岩石或樹木上、在沒有土壤的地方上生長。 也就是說，由於生長在對其他植物來說環境惡劣的環境中，最適應無競爭世界的蘭科植物中的多數，都是在進化的最後階段出現的，至今仍在不斷多樣化。進化的選擇，耐人尋味。

同時，蘭花與傳粉昆蟲共同進化的事例也被廣泛認知，配合它的昆蟲夥伴的作息時間，改變其自身散發的花香濃度。因此，空間內所充斥的花香在早晨、中午、傍晚，夜間等不同的時段裡也是時刻變化的。因為本作品中與夜行性昆蟲配合的蘭花較多，所以夜晚時超高密度的蘭花所發出的花香是本作品精髓之處。

豊島美術館

展覽資訊｜10:00~17:00每週二休館
交通指引｜從四國香川縣高松港出發，搭乘快艇經直島(20分鐘)至豐島家浦港(30分鐘)，電動自行車約40-50分鐘，抵達豐島美術館。


【感受與思考】
豊島美術館非常特別，這是一個沒有任何展品的美術館，在這個什麼都沒有的空間，它本身就是一個非常壯觀的藝術創作。特殊的建築設計結合當地出名的湧泉，美術館的地面上，總共有186個直徑0.2公分的小孔，受到天氣影響而改變的水壓創造了不規則的流動頻率，讓水珠可以可以融入美術館的建築物，再從高低、彎曲的路徑，緩慢的流進孔洞回到大自然中。展覽由水滴、風、天空、偶爾出現的小雨與光影交錯變幻而成。水滴穿過孔洞的聲音、陽光閃爍在水滴的瞬間，都成為了展覽的一部分。這個展禁止攝影、禁止使用手機和紙筆，邀請觀眾打開五感用心體驗，享受這個展覽。我想，這個展即使開放拍照，也拍不起在裡面的萬分之一的美的感受。沒有人交談，大家都用自己的方式，慢慢的與美術館互動，走近、走遠、忽快忽慢、或站或坐，偶爾停下來靜靜地凝視展區，跟作品、跟自己對話。

【我的心路歷程？】
進入展覽空間，首先體驗到的是大自然的迴響，仔細傾聽，可以發現除了蟲鳴鳥叫，海風略過樹梢的聲音、雨滴落下的聲波形成了陣陣漣漪回音，很舒服，但我旋即注意到，其中還有一種偶然出現的、細瑣但清脆的聲響，靜心尋找，我發現了水珠的蹤影——那是湧泉的聲音、還有水珠穿越這個空間流動的聲音。

 
靜靜蹲在那裡觀察水珠的匯聚與分離，等待水珠經過某一些大水珠時，夾帶著前進，有時則落下一部分，揮一揮衣袖，不帶走一點雲彩。

 
抬頭發現周圍的人，三三兩兩的四散在兩個天花板的孔洞下，我們去的日子有些飄雨，雖沒有藍天白雲，卻有著另一種朦朧的美，目光被吸引過去。我覺得很有趣的是，這不正是小時候緊盯水窪不放，彷彿那裡別有洞天的自己嗎？面對嘈雜紛亂的世界，早就忘了這熟悉的畫面，還得千里迢迢來到四國，再搭著小船登上海島，最後騎了四公里的腳踏車來到一間什麼都沒有的美術館，就為了找尋片刻寧靜。或許這就是人生？眾裡尋他千百度，驀然回首，卻在燈火闌珊處。

可能還是腦補得太多，還是回到眼前的畫面，雨滴滴答答的落下，泛起一波波的漣漪，一群人圍在洞口，大家都在想些什麼呢？是大腦見微知著，神遊微觀與鉅觀之間，驗證自己的中心思想；是充滿創造力，如沈復《浮生六記》中，見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣；還是什麼也沒想，靜靜感受時間的流逝，享受當下？我也不知道我在想什麼，可能三者都有，我是跳來跳去的人，想得太多，只得事後在這裡慢慢沈澱。

最後我走過這個空間的每個角落，我想知道別人在這個位置看到什麼、聽到什麼、感受到什麼？雖然沒有對話，在這裡我們跟自己相處，但同時我們在這個空間裡默默地形成了一種連結。

回顧以上訊息，也許覺得豐島美術館就這樣，實際上有的不多，不需到場也能想像。但體驗和感受，豈是想像能夠取代的，如果有人問起，大概千言萬語也說不清。很棒！很值得來好好感受……總之，一定要來看看！

【展覽介紹】我覺得這個展覽的設計很美，我買了他的攝影集和對話錄，節錄以下文字分享～

豐島美術館的只使用混凝土而不使用其他材料來建造建築，創建為單一形式，作為《母型》。採用貝殼結構，被認為是史上最低的建築，最大高度為4.5m，框架厚度為25cm。地面面積為40mx60m，空間內沒有柱子支撐結構，外殼上有兩個孔洞，讓周圍的風、聲音和光線直接進入空間。隨著季節的更替和時間的流逝，景色呈現出無盡的樣貌，藝術、建築和環境融為一體。——建築師西沢立衛

藝術家透過創造了一個觀眾可以獨立欣賞作品的空間，透過她的作品傳達「對地球生命的幸福和感激」。我感覺到一種現在在這裡的感覺，一種生活的感覺。很高興。它是一種既封閉又開放的建築和藝術——觀者的心與之相連，在豐島，人們可以感受到巨大的宇宙能量。當一個能與我們這些活在當下的人的心靈對話的空間建成後，我們或許就能對未來充滿希望。——豊島美術館館長德田佳世

【藝術家的留言】內藤礼
作為一艘船，穿過太空，發現他就在我們的身邊，一切事物都由它誕生、孕育。作為一個接受自然本來面目的容器，它使地球上的生命成為可能，同時也觀察地球上的生命。入口每時每刻都在重生，每次都是新生。除了我之外還有其他人，和我一樣生活在地球上。存在於地球上本身就是一種祝福嗎？

你好，人類！Hello, Human!

展覽資訊｜2024 / 01 / 27 Sat.－2024 / 05 / 12 Sun.　10:00 - 18:00　臺北當代藝術館
策展人　｜林欣傑 Keith Lam、蔡宏賢 Escher Tsai

展覽介紹｜
當AI人工智慧與人類的創造界線逐漸模糊不清時，日以繼夜無休止地持續運算，完美無暇地組合出真假難辨的文字、影像、事件與歷史。AI人工智慧如新世代的潘朵拉盒子，同時開啟了希望與恐懼。面對AI人工智慧的高速進展，隨著勾勒未來美麗世界時，我們對AI人工智慧是如何演算出結果而下出判斷的不確定性感到憂心，也對AI人工智慧被資本與強權把持所產生的性別、種族、觀念、言論、創造、歷史、法律與政治等控制與生存偏見感到不安。
二十一世紀的人類已經被剝奪了不AI的選擇，AI人工智慧狀似溫柔地擁抱人類，更像是冷靜殘酷地向人類切割道別。人類是否能夠建立起真正開放、可信任、共享的AI人工智慧系統？或是AI人工智慧已經如無限套疊的俄羅斯套娃黑盒，朝向自主沒有止境的高速演化進程，一切都終將無關人類，待衝出層層黑盒，嘶吼著「你好，人類！Hello, Human!」，正是AI人工智慧向舊物種人類告別之時。


【關於展覽】
1.展覽的一開始是兩個不約而同的雙頻道錄像作品，一個是不同影像相同文本，一個是相同影像不同文本，滿有趣的，剛好兩個相反，製造出共時性與錯置的連結，在A面與B面之間交會
2.這個展覽有趣的地方是，雖然AI是本體，但是AI同時也只是一個帶領我們突破領域界線的工具，我覺得畫框就好像多啦A夢的穿透環，摺疊了過去與未來，透過生態池演繹生命的起源，再透過屋台系列無限重組與拼湊一個新的時空
3.以下不皆為不負責任心得分享，有些來自展品自帶的介紹、有些來自解說員的詮釋、有些來自我個人觀點的解讀，經過幾個月的沉澱混合在一起啦XD

【一些有趣的作品】
刪不了的符號：仔細閱讀這個作品，除了標點符號、表情符號和特殊字元外，內容已被遮蔽或塗黑，留下的停頓和模糊的時間戳，透過網路演示存在這個時間和空間維度中，影像不間斷的流動，呈現出各種未被聽見的聲音的情感張力，滿有衝擊力的呈現出”被消失“這個現象，讓觀眾思考社交媒體分析及審查的實踐帶出的文化與影響。

回口：人們對別人說的話，形塑了我們自己的樣子，但有沒有可能，生成了結果如果是完全錯誤的？在人類滅亡的那一天，AI可以代替我們創造/擁有所謂的”民族“或是”人類學“嗎？如果可以，那現在的我們到底是什麼？人類到底是什麼？

偉萊斯之書：你以為你以為的就是你以為的嗎？人類的感知如何形成自我欺騙，在這樣世界裡，什麼是真的？那真的很重要嗎？

貴族貓宮：英國一個實驗室跟皇家保護動物協會合作，由AI為貓咪打造一個烏托邦世界，透過演算法提供貓咪需要的食物、水、空間、裝置、包括設計遊戲，在這樣的情況下AI照顧者與貴族貓的幸福感存在著什麼樣的關係？試想一下，如果住在裡面的是人類呢？

街頭對戰：簡單來說就是AI出題、AI參賽、AI評審的無限辯論賽。沒人知道人工智慧不間斷的問答下的最終產物，是否能逼近智慧的本質？抑或是更能顯現人工智慧狹隘的偏見與碎片？

【花葉與病毒】
我很喜歡這一系列作品，他的內容很厲害，但涉及太廣&超出本人知識範圍，無法用言語解說，僅此代表所有無法三言兩語表達的所有展品。總之......他還有一些經濟學、人類學、生物學、集體意識等牽涉複雜且深奧的內涵，不一定能說自己有看懂，但覺得有來看展真是太好了！



【太空歌劇院】
這個展區呈現了那幅得了藝術大獎的AI創作以及後續法院辯論的內容，當數位為藝術帶來革新變化，那個界線在哪裡？這個作品彷彿成為了某種對話平台，探討變化中的AI藝術本質，驅動著關於人類創意和科技角色的思考。因為當場閱讀了很久，覺得滿有趣的所以額外補充這個辯論：

A.獨創性和人類作者要求
A.1.應該具有「人類創作者」的身分，猴子不能在用相機拍攝的相片上註冊版權（讀到這裡我想到之前看過大象畫畫的報導......那這也不算嗎？所以人類可以隨意剝削動物反正他們不受版權法保護？）
A.2.作品中的傳統創作元素（例如文學、藝術、音樂等元素），是否實際上不是由人而是由機器構思和執行的？
AI的貢獻是「機械複製的結果」，還是代替「作者自己的原始核心概念」？

B.分析
B.1.根據作者說法，他最初使用Midjourney生成影像，再使用Adobe Photoshop美化和調整各種細節，最後使用Gigapixel AI升級影像
B.2.藝術家認為他具有「創造性投入」()，包括輸入一系列提示、調整場景、選擇要關注的部分、口述影像的語氣等
版權法保護的是「在任何有形表達媒介中，創作者的原始作品」
他提供了某種指導作品基調的專業術語，例如藝術流派、用色的選擇、定義構圖等，指導軟體生成影像（他裡面寫說他用了624次指令）
B.3.法院認為中間那些對話過程可能涉及創造力，但受到版權保護的部份是要算文學作品嗎？這並不能跟最後生成的影像掛勾，最後生成的影像還是不算（他說這是「對各種工具的實用性做出價值判斷」）

【一些其他有看到的討論】
1.AI消化了無數張圖像然後模仿，等同自動剽竊（但，人類是怎麼學習的？不就是從看別人的作品開始，研究前人的技術，學習他們的技巧，最後成為自己的一部分？）
2.戰勝對新科技的否定與恐懼：AI是工具，沒有人就沒有創造力。
3.AI能贏過人嗎？下棋贏過人類之後，藝術呢？

空熵作為化「化潛殖」的宇宙演化敘事

展覽資訊｜2023.11.24-2024.02.25 關渡美術館
藝術家　｜黃建宏（策展人）、安東維多克、李亦凡、陳界仁
展覽介紹｜

我們為何來到藝術面前，往往是帶著對這個世界與自身處境的遲疑，以及與這些遲疑同時並生的好奇，看看有無可能發現新的空間與流動的可能，也就是意識的未知空間、與世界的未知聯繫以及新的意識動能，簡言之，就是「精神生活」。今天所需要的「精神生活」不是單一的世界，而是能夠開放出各種感覺方法、組構方法與想像的「自我空間」，對抗的正是今天越來越同質化、片面化的世界連結。

藝術家藉由計畫與實踐示範並建議各種不同的「世界製造」的敘事與方法，透過知識、訊息與資料的流動和轉型，連結到「觀者」自身的經驗歷程和意識。被殖支配者所堆積的斷裂時間，透過藝術對於意識場域的介入，得以捕捉原生性時間，使「如實」和「如幻」合一。這個展覽計畫就是希望考察由各種「空」的思維模式所發展出的「負熵」著力，得以製造世界、運作世界、擴增精神空間，藉此保存並發生生命，最後形塑出各種世界生產敘事，成為化潛殖事件。

【一些作品】

機動戰士鋼彈：

人工智能促成的「進化」會是加速他者的滅絕完成單一物種烏托邦，還是擴大加速多 物種的溝通網絡？兩種力量之間沒有止盡的無解，也是一次次兩敗俱傷後的超越。

宇宙市民

1.構築信念：疊合了俄羅斯的基輔火葬場與日本神道，最後用能量與電訊的生態循環，打造生死的閾界。他所創造的遞迴系統既包含著能量、訊號與意義的耗損，也同時因為遞迴所產生的時空跳耀而增能。

2.表面的平靜：電影以極為簡單而一致的態度， 描繪一個個日常而平穩的「表情」肖像，讓關係事務成為一場場儀式，再讓儀式消失在散文式的日常中。

3.以靜制動：以靜態特寫、靜物的空鏡等穩定而重複的鏡位，並過濾掉各種情節與表演的變幻手法，來形塑出一種「空」的電影敘事，將「熵」減到最小，讓人物在幾近「空」的狀態面對人類生活的緩慢失序。

【感受與思考】

藝術類的展覽，不僅是視覺化的饗宴，更是一個隱喻，一個連接現實與想像的橋樑。創作者運用不同技巧與媒材的轉化，賦予了我們全新的觀看角度與理解方式。

這些作品通過時間與記憶的交錯，挑戰我們對於現實、時間、空間的既有認知，讓我們停下腳步，思考我們與這個世界的連結。

我喜歡一個人看展，沉浸在展覽中，會覺得那個空間特別安靜，安靜到全世界只剩下你和作品、藝術家及自己的對話，對話中，彷彿可以找到一些新的方式來理解和感知這個多變的世界。

【碎碎念時間】

我真的超級喜歡一開始策展人說的那段話！完全說中了我為什麼要看展、為什麼喜歡。其實我根本對藝術一竅不通，讀展覽手冊和展板介紹時，反反覆覆讀了兩三次都還沒有很懂，他的用詞真的很艱深（參見展覽介紹及作品說明，那是我摘要整理過的了……），但我喜歡他討論的內容，而且我非常有興趣了解不同領域的深度，這大概就是他說的「精神生活」吧。

TFT十週年特展

你想成為什麼樣的大人？

長大以後發現，要成為自己想成為的大人
要面對的問題、要付出的代價太多了
應該這麼說，長大以後，我想成為的大人還是原來的自己嗎？我還願意堅持自己原來的理想嗎？

我覺得長大，既不是成為自己喜歡的樣子，也不是成為別人期待的模樣，其實只是在這之中找到一個平衡

生活中，我們常常會因為各式各樣的理由改變
也許是身不由己，也許是有意為之
但我希望，不管自己變成什麼樣子，至少都要是能夠真實的面對自己

我希望可以成為一個溫柔的人，就像生命中那些給了我好多好多愛和溫暖，讓我有理由一直前進的人們。
/
這個展覽用「長大」作為引起動機，帶到偏鄉，偏鄉的孩子，他們有機會看見世界，有機會做選擇嗎？偏鄉教育可以如何發揮影響力，改變他們的人生？從大一開始每年寒暑假都在出梯，跑去各個地方帶營隊，好像做了很多事，好像發揮了一點點影響力，也帶回了無數的感動。

這不僅是教育的問題，更是一個社會應該要來共同關注、思考、參與的議題，看見弱勢和問題的同時，我在這個展覽中也看見一些希望。

很喜歡展區裡的一句話：謝謝你們讓我參與了你的世界，是你們讓我看到小小的身體也可以有大大的能量。

生活決定意識

展覽資訊｜2023.03.25-2023.06.25 臺北市立美術館
藝術家　｜李威儀（策展人）、高重黎
展覽介紹｜第一次工業革命，機器替代身體，改變了人的存 有；第二次工業革命，擬像勝過現實，轉換了人的 感知；第三次工業革命，計算超越意識，懸置了人 的歷史。展覽由多樣的技術持存構成，嘗試呈現一個將空間性感 知時間化、時間性感知空間化之所。展名引 自馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的關鍵名句「發展出自己物質生產和物質 交往的人們，會隨著他們的這個實際狀況而改變他 們的思想和思想產物。」由此，「不是意識決定生 活，而是生活決定意識。」

【一些作品】

1.整肅儀容：這個作品是由監視攝影器材、投影和鏡子組成的。遠看是鏡子，近看你會看到「鏡頭的視角」，有點像監視器畫面，從背後看到你自己和作品的背影。他是一個很有趣的互動式作品，展場裡有些人站在定點靜靜的思考或是拍照記錄，有些人則是來來回回的走著體驗遠近的變換。

「如果我們對於影像的生 產不具備問題意識，我們如何能辨析人造的可見呢？」

2.數據牛仔或遠離烏克蘭：這個作品原型來自美國科幻影集《星艦迷航記》（Star Trek）的其中一集〈A Fistful of Datas〉，名為「Data」的人形機器人意外連結到一個虛擬的遊戲程式裡，完成美國西部城鎮逃脫任務，展開與數據牛仔的對決。展場上有兩個拿著槍的牛仔對峙，1號牛仔的影像會同步投影在2號牛仔身上（虛實相疊），當槍聲響起，2號牛仔倒下，虛擬的牛仔成像替換現實，將不在場的顯示為在場，最後倒下的牛仔再次站起，形成虛像與實像溶接。

【感受與思考】

1.藝術是生活的明鏡
走進展廳，你會發現實。這些作品不僅僅是藝術家的創作，更是他對當前生活方式的深刻反思，每一幅畫、每一件裝置，都在訴說著一個故事，每一件藝術作品同時也是一面鏡子，映照出我們的內心世界，那是關於我們如何看待自己，如何在這個世界中找到定位的故事。

2.重新審視生活的契機
我的生活方式是由我真正的內心需求所驅動的嗎？還是我在無意識中被外界的價值觀所左右？從作品中呈現出不同的生活方式樣本，這些樣本可能是對當前社會的反思，亦或是對未來生活的前瞻，看到不同的選擇與出路，讓我們在看展的過程中不僅僅停留在當下，更是不斷思考未來的生活可能性。

3.結語：藝術中的生活智慧
生活的選擇權其實掌握在我們自己手中，只要我們有意識地去做出選擇。那麼，你的生活方式，是不是你所希望的樣子？如果不是，你是否能夠透過改變意識，來實現生活方式的轉變？

未來身體：超自然雕塑

【未來的身體】
展覽分為四個區塊：「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技人類變體」四大主題，分別探討人類世時代裡人體的未來。藝術家透過3D列印技術完善製作過程，將雕塑創作界線擴展至機器人和生物合成技術層面，這些具有前瞻性的超寫實作品不僅應證了數位演進和基因工程在「後人類」和環境上的影響，同時也說明這些混合性創作，是如何日漸模糊自然、科學與文化之間的界線。身體在未來將會是什麼型態？我們將會是「誰」或者是「什麼」？而我們又將生活在什麼樣環境之中？

【一些作品】
1.托馬斯・格倫菲爾〈錯合〉，將天鵝/海狸鼠/驢子的羽毛跟毛皮完美接合，組成3D拼貼。透過博物館的標本技藝，將藝術嫁接成為超越科技的混種，而這件超出人類理解範圍的展品，帶來很直接的視覺震撼：隨著科學的進步，人類可以操控基因嗎？人類能夠主宰自然嗎？


2.法比安・梅勒敏銳的〈蝴蝶〉見證了人類的轉變與複雜性。展示台上，主角閉著雙眼，蝴蝶停留在他的身上，呈現寧靜和諧的氛圍，創造了人類與動物之間的共感與聯繫，然而，這種意識在當代逐漸被淡化


3.卡寧〈巢〉用二手衣物栽種植物雕塑，透過紡織品的應用，她將植物納入創作。植物的成長與衰敗過程藝術家創作活動的核心，過程中透過個人親生體驗的個人體驗，建立身體與環境間的雙向共鳴。


4.克里斯托夫・金特拉〈美麗的瀝青〉玩味的創造出未來的生命型態：由瀝青長出來的電纜花莖與海綿花朵，是科技時代植物的新的可能性嗎？他反對自然與人造科技對立的觀點，他認為「我們來自自然，我們所創造的一切也是自然。」。


5.林恩・何許曼・雷森〈邏輯癱瘓人心〉影像作品中，生化人演繹了一段獨白，輕聲闡述於數位調控的時代中的擺盪，她渴望貼近人、成為人，同時畏懼化為不可控且不斷碎裂重組的數據流。透過AI的視角，批判性的自我省思關於自身的過去、未來及存在。

【感受與思考】
一系列的作品將未來身體的各種可能性具象化，從不同的視角展現藝術家對生命的叩問，展覽的空間也提供了觀者一個思考的空間：
科技的進步使我們對自然界的操控，以人類為中心的理解和秩序，是合理的嗎？文明的進步是否讓我們逐漸遠離了自然和本真的自我？我們應該如何看待自然與科技的關係？是否應該重新審視我們與自然的連結，並找到更和諧的共存方式？
這是看完展的我當下的理解與詮釋(也許之後再看還有不一樣的XD)。不知道你自己看完這些作品，想到什麼呢？你有著什麼樣的答案呢？

【展覽介紹】
展覽資訊｜2023.02.18-2023.06.04 臺北市立美術館
展覽概念｜德國圖賓根藝術館

1.混種人
在現今數位時代裡，我們完整認知到，不僅是可以藉由個人意志改變自我認同，且身體也因基因工程技術和微生物科技，轉變為可塑型態。長期以來僅存於藝術創作概念、幻想中的樣貌型態，如今在自然科學試管試驗中實現了。在自然與人工相結合的力量之下，基因改造生物體逐漸形成一種新的混合生命體。藝術家們透過藝術創作共同思考這個新的演化型態，並向我們提出發人省思的疑問—我們將如何重新定義自身與他者。

2.後自然
生物多樣性在今日已經不再是演化下的產物，而是人為的。在人工設計的大自然、基因轉殖的生物及生物雕塑，藝術家們用視覺及有趣的方式替我們展演了大自然如何在技術與科學之中交互挪用、解構之中被重新設計。這些雕塑作品針對我們對於環境所帶來的破壞性變化，做出了敏銳且具批判性的回應。作為一個移情於大自然的倡導者，他們目前的作品不僅是專注於動物、植物本身而已，更是詳盡地考慮植物成長的過程及深思其超越大自然的極限。

3.藝術家4.0
人工智慧早已進入藝術家的工作室之中，藝術家們和機器人共事也已有一段時日，而在面對藝術家應用網絡及3D列印技術創造新興雕塑，並重新定義藝術製程，其所衍生的問題是—未來人類與機器人將如何共處？機器人將有可能取代畫家或是雕塑家嗎？我們是否會下意識地對機器人產生同理心、幻想、直覺等本該是人類獨有的特質呢？抑或者我們是否允許生理及情緒上的共感消逝，逐漸變異為像機器人般的他律人種呢？

4.科技 人類 變體
科技正逐漸重塑我們的存在，並深刻地改變我們對於世界的認知，很快地，在網絡城市中的虛擬實境、智慧生活、聲控助理和自動駕駛汽車將急遽地重繪我們的日常生活。善用數位科技去發掘、操控甚至改變身體的內在或外在，將會對人類的自我認知帶來長久深遠的影響。本區藝術家們，透過其迷人且令人不安的雕塑作品，提出了科技和數位轉型在人類的內在、外在世界及心理、生理層面上的影響。

普立茲攝影展

「你的身心要沈浸其中才能拍出最好的照片」
「紀錄這一切，好讓人們可以看到他，讓照片產生影響力」
拍攝不再只是拍下畫面，記者透過攝影機為他發聲，他希望世人知道他的故事。
靜止的瞬間，訴說著故事，引領觀者感受到動作中隱藏的情緒。

「美麗與悲慘都令人屈膝。」
這裏的每一幅照片，都是一面具有永恆價值的鏡子，而你我都是歷史的見證者，每天我們就如同坐在歷史舞台的第一排。


115.10.15補記：
雖然看起來很少，但我覺得攝影展有一個特別的力量，明明只是靜止的一個畫面，但畫面內容卻有著千言萬語──而那是千言萬語也說不清的。

精神病人的房間：時間練習

展覽資訊｜2022.8.25~2022.9.11 國立國父紀念館
策展人　｜伊甸基金會活泉之家
展覽介紹｜我們深信精神疾病從來就不是一個人的事，聽懂他人的苦楚是社會進步的基礎。願社會生存的本質，會適合所有人。邀請觀眾走進精神病人的世界，透過畫作、文字與議題探討，不只看見病症，更是一窺他們的多元面貌與社會處境。放下心中已知，彼此真實相遇。隨著時間的推移，創作者們帶著精神疾病，展開了不同的生活。儘管走三步，退兩步，還是要繼續走下去，因為每一步皆是累積，也是練習。



反芻日常是怎樣的一種生活常態呢？
精神疾病經驗者的人生步伐，總是走得比別人慢。生命軌跡也跟大部分的人不一樣。我們的生活離不開住院、回診、吃藥、打針、治療；或休學、或退學。同學們上課的時間，我們在接受治療、跟症狀與副作用對抗；同學們都升大學，我們卻仍在休學中；別人都有工作、結婚、生子，我們的狀況才剛穩定下來。我們的「人生像是走三步退兩步，遇到考驗過不去又躲回來」；生活一在不斷的自我理解與嘗試、輾轉與流動、又不斷的重來。慢慢便形成一種來來回回、進進退退的常態。
這些經驗都是我們的「反芻日常」，有的成為走散步退兩步的羈絆，有的成為美好日常的養分。邀請大家一起進入創作者的內在世界，感受我們的反芻日常。

時間停歇｜
自得了精神疾病那一天開始，我們的人生便起了變化，同時也影響著看待自己的方式。在本展區中，9位創作者透過畫作，描述在精神疾病的陰影下，需要重新認識自己、感受與親友關係的張力、以及社會價值觀的建立。在這過程中，總是跌跌撞撞，時而停下又時而前進，好辛苦。
停下，不代表止於向前，而是可以好好休息，觀看當下週遭的風景；在累積足夠的力氣後再繼續前行。雖然時間隨著這不順途的道路•直流逝，總相信我們最終都能找到屬於自己的出口。

時間回溯｜精神疾病經驗者的自述
本區將透過12位創作者的畫作，回望在生命經驗裡，疾病跟我們的各種關係。共25幅作品中，分別表達疾病對我似生命的影響、支持系統的重要性、對外在世界的害怕、與親人關係的糾結、社會的排斥以及治療過程中痛苦深刻的經驗。 社會大衆聽到精神疾病經驗者常常容易聯想到暴力、傷人、鑽牛角尖、固執己見、要遠離或避之則吉；卻沒有機會好好的去了解，在得精神疾病的處境下，我們的生命受到了什麼的影響。期待從作品與經驗裡，我們都能找到分岔路上交會的一瞬間。

【感受與思考】
病不是我們的全部。
如果創作是一座橋，一座連結彼此的橋。
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我覺得生命中能夠遇見很有意思的朋友很幸運！
因為他們會推薦我然後跟我一起看不會看的書、我不知道的展！
我才有機會更深的接觸這個世界🤨
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伊甸基金會的這個特展，是透過藝術治療陪伴精神疾病患者，最後幫他們辦一個畫展。
入口處發的小牌子，上面寫著以精神病患者為第一人稱的小劇場，有點難想像原來他們會這麼想...閱讀這些文字，其實讓人感到有些害怕......。
展覽空間中，也有創作者輪班，帶著想聽的觀眾一起細細品味他的畫作，包括創作經驗、思考歷程、還有畫裡隱藏的細節。
另設有一個區域，提供大家可以自由給予回饋，好多人坐下來振筆疾書，彷彿所有的溫暖都可以被小心翼翼地保存在留言筆記本上。
現場剛好遇到記者在採訪，還遇到了幾個熱心導覽的創作者，也偷聽了幾個分享，他們是這樣說的：
「真的經歷過，就像做了一場醒不來的惡夢...因為溫暖感覺痊癒了，想要把這份溫暖分享給大家😌」
「本來很想報復這個世界，為什麼是我？為什麼我會遇到這些事？為什麼我會變成這樣？但後來覺得，善良才是勇氣」
「覺得自己已經夠慘了！學習給予愛，才發現是愛源源不絕的。」
「本來心中有些意念想傳達給這個世界，有傳達到的感覺，真是太好了」
「不知從哪裡開始也不知從哪裡斷掉。 好像完成了又好像可以延續下去。 還滿像這個顏色的。 有種想要覆蓋、掩蓋些什麼的感覺。」
「我可以體會到愛，愛自己與被自己所愛，愛人與被愛，這 是時間所給予我的練習。練習一點一滴將自己拾起，將自 己拼湊起來，體會世界美好的一面。」
「那使我的傷口血肉模糊。不過，就算永遠不會好了， 也沒有關係，就承認它傷我傷得很重。 在這裡，以及現在的生命中遇到了很多很多人，他們以各種形式幫我包紮，一起陪伴我，看看傷口的變化」
/
對於這個展，我覺得更多的是一些難以捉摸的「感受」，然而這些感受和體驗卻也是無可取代的，正是這些感受形塑了我對這個世界的理解。
藉由展覽和介紹，我有了新的感受和詮釋，打破了自己的框架，重新思考和面對生命的意義。

 
我想這才是這個展覽最特別的地方吧。


透過導覽，我們正在努力理解別人的世界。

他們則透過分享自己的生命經驗，互相豐富彼此的生命經驗。

其實每個人的經驗相似，可能還是有分別，但看似有分別，生命是連動的，不知不覺間形成了某種集體意識。

這場「時間練習」把我們聚在這裡。透過同理，我們建立了新的共感，有力量再去尋找自己生命的可能性...




【一些作品】

1.老王｜死亡
還是會時不時想著「很累，很想得個什麼症就死了。」腦 中時時刻刻都有一些亂七八糟的雜念和沒有很必要的任 務，組成長長的清單等待著我去做。這些念頭以及恐慌的 感覺干擾著我的生活，我常常要想盡辦法消除這些念頭而 弄得筋疲力竭。在每一天的時間裏，我練習著「在恐怖感 和無能感和覺得自己是毒瘤感包圍」的情況下，做一些有 意義的事。 最近這幾個月，我才開始覺得好一點，因為我知道現實情 況再怎麼糟，就算我什麼都不會，我還是可以回去我的小 房間裏創作些什麼。無論是什麼。


2.老王｜繃帶
那使我的傷口血肉模糊。不過，就算永遠不會好了， 也沒有關係，就承認它傷我傷得很重。 在這裡，以及現在的生命中遇到了很多很多人，他們以各 種形式幫我包紮，一起陪伴我，看看傷口的變化


3.阿敏｜海光
溫暖的光芒照映在海洋上，平靜而寧靜的心境，而海也會 翻攪，期許自己在情緒低落的時候，可以感受到溫暖。 在畫圖的當下，感受到人生中前所未有的平靜，突如其來 的沉靜衝擊著自己，自己是有點驚慌，也逐漸的在適應這 種安靜低沉的感覺，漸漸的喜歡上這種平靜的狀態。


【創作圖說】

阿毛：總是不夠好，永遠不夠好。 曾被雷劈的大樹依然歪歪扭扭的長出了更多枝枒，半 枯半榮，是我，是生活，是長久工作經歷。 因為豐盛的枝枒而受到讚美，但另一頭充斥枯萎凋 零。總是自卑，沒有誰的細心，沒有誰的效率，沒有 誰的八面玲瓏，總有那麼那麼多離譜的錯誤，「要是 那時候能夠多想到…」「為什麼辦不到？」 學習、更努力、自暴自棄、扔下書躺平。再起來學 習、更努力、自暴自棄。 我知道的只有我很糟，我不配。

鄭彥：我覺得影響自己最大的是身邊的其他人、社會上的陌 生人、甚至是鄰居。因為外在世界的雜音太多了，自 己住的地方隔音又不好，所以常常會覺得很煩躁；想 要逃離這些雜亂的紛擾睡著，而吃很多顆安眠藥。也 常常會疑神疑鬼，即便是自己親近的好友也會懷疑是 否要傷害我。圖畫外圍那些色彩象徵著外在世界，即 便顏色鮮艷，卻是負面的情緒。中間黑黑的則是我內 心的黑洞，黑洞內有著我的情緒、病況、個性，外在 世界的干擾只要捲入了我的內心，似乎都會使病情更 不穩定。即使我和自己的病相處了 20 年了，還是感到 很困擾。

夜吟：倘若心中充滿了刺，試著將它慢慢拔掉，你會看見一份真 實的愛。
是幻覺還是現實?生病之後好像是來了一絲轉機，生過病的我就有如重生 般，是一個嶄新的我。

阿災：
沒有語言，難以訴說。
因為知道他人難以理解與聽懂，所以選擇沉默、忍受痛苦。
時間的前進，是來回的過程，
或許與自己靠近，但每當越靠近核心，也就越想逃離。
小孩恐懼、害怕接觸；假裝沒事，學習藏匿；戴上面具，微笑識人。
畫布留下了時間的痕跡，為了不想被看見斷裂成碎片，隱藏在三個世界之中。
在外在現實內在世界與沉睡之間，任由鎖鏈綑綁吊住、無力的硬撐，在正反好壞之間，維持恐怖平衡。
反覆在死亡中求生，生活中求死。
還是渴望被認同，保護破碎自我，抱持一絲絲希望，期待有所改變。

最後用我很喜歡的一幅畫收尾：

──小暗《如果成熟就不會進步了》